Ульмская школа и её влияние на дизайн XX века

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………….……………3 ГЛАВА 1. Теоретическая часть………………………………………………..5 1.1. Предпосылки образования Ульмской школы дизайна……………...5 1.2. Основные этапы развития Ульмской школы дизайна……………....8 Выводы к главе 1…………………………………………………………...........17 ГЛАВА 2. Практическая часть…………………………………….................18 2.1. Значение идей Ульмской школы дизайна………..............................18 2.2. Анализ социологических исследований……………………………21 Выводы к главе 2………………………………………………………………...23 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...24 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК………………………………………26 ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………..28

Книги 1. Rene Spitz HfG Ulm : the view behind the foreground : the political history of the Ulm school of design : 1953-1968 2. Martin Krampen, Gunter Hormann Die Hochschule fur Gestaltung Ulm / The Ulm School of Design. 3. Аронов В.Р. Ульмская школа. // Искусствознание 3-4/07. М.: Издание государственного Института искусствознания, 2007. Статьи 1. Васильева Екатерина Викторовна Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна ХХ века // Международный журнал исследований культуры. 2016. №4 (25). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/idealnoe-i-utilitarnoe-v-sisteme-internatsionalnogo-stilya-predmet-i-obekt-v-kontseptsii-dizayna-hh-veka (дата обращения: 12.04.2022). 2. Дижур А.Л. Ульмская школа художественного конструирования // Техническая эстетика, 1964, № 4. 3. Жердев, Е. В. Дизайн-деятельность Макса Билла в контексте Баухауза и Ульмской школы / Е. В. Жердев, Д. С. Девятко // Баухауз и художественные школы эпохи авангарда: Материалы международной конференции. Конференция посвящена 100-летию Баухауза, Москва, 17–19 апреля 2019 года. – Москва: Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова, 2019. – С. 75-80. – EDN STVUBT. 4. Каримова Ирина Сергеевна Социокультурный вектор профессиональной подготовки дизайнеров // Общество: философия, история, культура. 2016. №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsiokulturnyy-vektor-professionalnoy-podgotovki-dizaynerov (дата обращения: 17.04.2022). Электронные ресурсы 1. URL:https://rolling.design/blog/dieter-rams? (дата обращения: 13.04.2022). 2. URL:Хороший тон — Википедия (wikipedia.org) (дата обращения: 15.04.2022). 3. URL:От ложки до города. Ульмская школа (berlogos.ru) (дата обращения: 13.04.2022). 4. URL:Ульмская школа дизайна - Википедия (turbopages.org) (дата обращения: 11.04.2022). 5. URL:Ульмская школа дизайна. Браунстиль | Контент-платформа Pandia.ru (дата обращения: 14.04.2022). 6. URL: "Хорошая форма" и нсофункционализм, Стиль "Браун" - Германский дизайн второй половины XX века. Ульмская школа (studwood.net) (дата обращения: 14.04.2022). 7. URL: Braun: лицо немецкого минимализма / Skillbox Media (дата обращения: 17.04.2022). 8. URL: Сравнение дизайна от компаний Apple и Braun. Икона минимализма Дитер Рамс (alexnews.ru) (дата обращения: 16.04.2022).

ГЛАВА 1. Теоретическая часть 1.1. Предпосылки образования Ульмской школы дизайна Самые известные школы XX века, которые произвели настоящие перевороты и во многом определили проектную культуру своего времени – ВХУТЕМАС и Баухауз (см. прил. 1). Однако ровно через двадцать лет после закрытия Баухауза в Германии появилась ещё одна камерная школа, его прямая наследница – Ульмская школа дизайна. После окончания второй Мировой войны в ФРГ (Западной Германии) происходит постепенное возрождение традиций Баухауза, который был закрыт нацистами в 1933 году. Как и в момент его создания, появление школ подобной художественно-промышленной ориентации инициировалось социально-исторической востребованностью специалистов подобного профиля. Германия тяжело переживала последствия войны: разруху, голод, упадок в экономическо-промышленной сфере. Стало необходимым в короткий срок восстановить производство легкой промышленности, наладить выпуск товаров массового потребления, столь важных для мирной жизни. В конце 1940-х в Германии начался экономический подъём – спрос на товары повседневной необходимости увеличился, массовое производство простых предметов возросло и промышленные организации вновь стали нуждаться в художниках-конструкторах. В то же время в Европу из США пришёл коммерческий дизайн вместе с постулатами Раймонда Лоуи (см. прил. 2) о том, что «уродливое плохо продаётся»: частым явлением стал стайлинг – изменение внешнего облика предметов при сохранении их функций и строения. Такой подход означал пренебрежение к технической форме и её многоплановым связям со средой и человеком. В противовес этому «мебельному стилю» выпускники Баухауз обратились к социальным концепциям. Германия нуждалась в Высшей школе дизайна. В 1946 году Инге Шолль вместе с Отлом Айхером и группой молодых интеллектуалов задумалась о создании учебно-исследовательского института, призванного способствовать идеалу гуманистического образования и связать творческую деятельность с повседневной жизнью. Они стремились к этой цели в контексте культурной реконструкции немецкого общества, морально разрушенного нацизмом и Второй мировой войной. Проект финансировался за счет притока миллиона марок Джоном Макклоем из Американского верховного командования Германии в послевоенной структуре управления.