1 Драматический род и его специфика
1.1 История возникновения и эволюция драматического искусства.
Предпосылкой искусства театральных представлений и праздников, как и других впечатляющих искусств пространственно-временного характера, является драматургия. И несмотря на то, что характер драматургии драматизируемых сюжетов имеет свои тонкости, он выстроен на всеобщих законах драматургии. Драма - это вид литературы, наравне с лирикой и эпосом, который приспособлен для театрального представления. Слово «драма» греческого происхождения и подразумевает «действие». Его можно перевести как «действо». Термин «пьеса» (от фр. piece - «кусок») родился в XVI-XVII вв.; им именовали любой эпизод, который представляли актеры или исполняли музыканты. Лишь в XVIII столетии так принялись называть текст, написанный для сцены. Драма образовалась в результате развития театральной идеологии: вывести актеров, которые произнесли это слово в сочетании с пантомимой, означало его появление как своего рода литературу. Ее начало - социально-исторический конфликт.
В IV в. до н.э. древнегреческий мыслитель Аристотель (384-322) определил драму как один из родов литературы наряду с эпосом и лирикой. Согласно Аристотелю, драма объединяет признаки того и другого. В XVIII драмой начали именовать не только род литературы, но и жанр. В своем трактате «Поэтика» Аристотель изучает два драматических жанра - трагедию и комедию, отдавая преимущество трагедии, которая, согласно взгляду философа, считается основным жанром серьезной поэзии. Согласно Аристотелю, «трагедия есть подражание действию значимому и законченному, обладающему определенный объем, при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, осуществляющее путем сопереживания и страха очищение подобных аффектов». [1]
Первоначальные драматические произведения, возникнувшие в античность, учитывались только для сценического проявления. Вплоть до XVII в. драматург имел возможность увидеть свое произведение только на сцене. Мольер, Шекспир также другие знаменитые драматурги и не стремились опубликовать свои тексты. Трудясь над пьесой, они представляли себе актеров, их образ, голоса. В XVIII в. отношение к драматургии и в целом театральному искусству видоизменилось. Век Просвещения призывал, чтобы со сцены доносились возвышенные изречения, а экранизации предназначались воспитательским задачкам. Подобно увеличились условия ко сценическим словам. Зрелище сделалась оцениваться никак не только как материал для сцены, но и как литературно-художественное произведение. Возникло понятие «драма для чтения». В этот же период стали издаваться сборники пьес.
В течении длительного пути развития испытал перемены и сценический язык. Его эволюция была связана прежде всего с разделением на язык стихотворный и прозаический. Драматургия античности и эпохи Ренессанса пользовалась стихотворным стилем в силу образности и метафоричности поэтической речи. Эволюция театральной речи шла, следовательно, по пути от монолога к диалогу и полилогу. Со Временем более крепкие позиции на сцене занимал прозаический язык, согласно мере функционирования интеллектуальной драмы он приобрел форму дискуссии.
На протяжении большей части своей истории (от античности до Ф. Шиллера и В. Гюго) драма, в большей степени стихотворная, широко опиралась на монологи, что сближало ее с ораторским искусством и лирической поэзией. В драме XIX столетия, отмеченной пристальным интересом к частной, семейно-бытовой жизни, доминирует разговорно-диалогическое начало (А. Н. Островский, А. П. Чехов), монологическая риторика сводится к минимуму. В XX веке монолог снова активизируется в драме, обратившейся к социально-политическим коллизиям современности (М. Горький, В. В. Маяковский). В XIX-XX веках стремление искусства к жизнеподобию и натуральности обусловило преимущество романа. Снижение значимости драмы (особенно на Западе в первой половине XIX века) кардинально преобразило ее структуру: под влиянием опыта романистов традиционные условность и гиперболизм драматического изображения стали сводиться к минимуму (А. Н. Островский, А. П. Чехов, М. Горький с их рвением к бытовой и психологической достоверности образов). Но элементы условности и «неправдоподобия» в драме продолжали сохраняться. Хотя в образной концепции драма постоянно доминирует речевая характеристика, ее текст ориентирован на впечатляющую выразительность и предусматривает возможности сценической техники. Отсюда важное требование к драме - ее сценичность (обусловливаемая в конечном счете острым конфликтом). Театр XX века, успешно осваивавший практически любые жанровые и родовые формы литературы, стирает былую границу между непосредственно драмой и драмой для чтения.
Драма как род литературы содержит в себе множество жанров. В течении всей истории драмы существуют трагедия и комедия. Для Средневековья характерны литургическая драма, мистерия, миракль, моралите, школьная драма. В XVIII веке сформировалась мещанская драма, положив основание драме как жанру, возобладавшему в европейской драматургии. В дальнейшем продвижение приобрели мелодрамы, фарсы, водевили; существенную роль обрели трагикомедии и трагифарсы. Драма XX века нередко включает в себя лирическое начало («лирические драмы» М. Метерлинка, в ней может быть убедительно сформулирован повествовательный элемент. В середине XX века распространяется документальная драма, точно воссоздающая реальные многознаменательные события.
Статус высокой классики русская драма обрела, начиная с 1820-1830-х годов (А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь). Многожанровая драматургия А. Н. Островского с ее сквозным конфликтом человеческого достоинства и власти денег, с выдвижением на первый план отмеченного деспотизмом жизненного уклада, с ее сочувствием и уважением к «маленькому человеку» стала решающей в формировании национального репертуара. В середине XIX века гоголевскую традицию острой социальной комедии продолжили М. Е. Салтыков-Щедрин, А. В. Сухово-Кобылин; пушкинскую черту стихотворной многознаменательной драмы - А. К. Толстой. Психологические драмы, исполненные трезвого реализма, создал Л. Н. Толстой. На рубеже XIX-XX веков драма претерпела кардинальный сдвиг в творчестве А. П. Чехова, который облек полный драматизм поисков интеллигенции своего времени в форму скорбно-иронического лиризма. Эпизоды и реплики его пьес объединены ассоциативно, по принципу «контрапункта», душевные состояния героев выявляются на фоне обычного течения жизни с помощью подтекста, разработанного Чеховым одновременно с символистом М. Метерлинком, которого интересовали «тайны духа» и скрытый «трагизм повседневной жизни».
В ходе формирования драмы ее внутренний драматизм сгущается, благополучная развязка встречается реже, герой остается обычно в разладе с обществом и самим собой («Гроза», «Бесприданница» А. Н. Островского, пьесы Г. Ибсена, А. П. Чехова, М. Горького, Б. Шоу). Драма XIX-XX веков является преимущественно психологической. Отдельные разновидности драмы смыкаются со смежными жанрами, стремительно используя их средства выразительности (например, приемы трагикомедии, фарса, театра масок).
Отличительное место в драме занимает и создание описываемого мира. Всю информацию о нем мы непременно получаем из разговоров героев и комментариев автора. Таким образом, драматургия требует от читателя наибольшего воображения, умения представить себе в среднем облик персонажей, окружающий мир, пейзаж и т. д. Со временем писатели делают записи больше, прослеживается также тенденция добавлять в них индивидуальный элемент (например, в третьей сцене пьесы «На дне» Горький изображает эмоционально-оценочное слово: «- в окне земли – рот. Бубен»), является проявлением общего эмоционального тона сцены (печальный голос оборванной струны Чеховского «Вишневого сада»), в некоторых случаях предварительные замечания расширяют в том числе и повествовательный монолог (пьесы Б. Шоу). Характер персонажа изображается скупым, как эпос, однако также и яркими, мощными средствами. Характеристики героя выводятся через сюжет, через действие, а поступки и повороты героев постоянно психически насыщены и вследствие того характерны. Второй по значимости способ формирования внешности — персонажа-это его речь, манера говорить. Вспомогательными приемами считаются портрет, характеристики героя и его атрибуты в рассказе других героев. При формировании авторской оценки признак используется в основном через содержание и индивидуальную речь.
Психология также характерна для драмы. Она лишена таких форм, известных как эпос, поскольку автор имеет психологическое описание, внутренний монолог, диалектику души и потока сознания. Внутренний монолог вывел наружу, сформировал внешний, и по этой причине психологическая природа мира, как оказалось, драмы, проще эпоса. В общем, драма в основном использует яркие и эффективные методы формирования сильных и заметных внутренних движений. Наибольшей сложностью драматургии является художественное развитие сложных эмоциональных состояний, обеспечивающих глубину внутреннего мира, неоднозначность и непонятность мыслей и настроений, сферы подсознания и т. д. С этой трудностью авторы научились справляться только в конце XIX века; психологические спектакли Гауптмана, Метерлинка, Ибсена, Чехова, Горького и др.
Другой характерной чертой драматической литературы, на которую указывали многие ученые, является ее близость к эпосу. Действие-это основа, которая совмещает в себе драму и эпос. Однако есть отличие, эпическое, как говорят, например, рецепт, от события, которое произошло (или концепции событий), драматическое действие происходит в настоящем времени, на глазах у зрителей, потому что автору приходится прибегать к особым приемам, репрезентирующим действительность. Основой эпоса является также описание и повествование, диалог в драме. Диалог в драме-это и способ становления действия, и инструмент характеристики.
Драматургия, как и эпос, показывает исторические действия и действия нашего времени, совершающиеся в конкретной социальной общности. Но предмет изображения драматургии все время конкретизирован. Драматург отображает в произведении такие стороны существования, в которых он наблюдает наиболее напряженные проявления жизненных противоречий, наиболее критические общественные и психологические конфликты. Отличительная черта драматургии - реализм изображения, в основе которого находится реализм человеческих взаимоотношений. Необыкновенные и сказочные сюжеты и герои, символичность декораций и театрального времени будут понятны и занимательны, в случае если в основе лежат истинные человеческие связи, действительная человеческая ситуация. Драма убеждает зрителя путем сопереживания героям, а сопереживать можно только тому, что узнаваемо, что порождает сопереживание, в чем наблюдается аналогии знакомым зрителям ситуации жизни. Поэтому узнаваемость, а значит действительность человеческих отношений в произведении драматургии - неотъемлемое требование драмы.
Для драмы обязательна современность, которая не равна хронологической, календарной современности. Современность в драме - это современность проблематики.
Предметом изображения в драматургическом произведении является, социальный конфликт. История драматургии показывает, что сформировать единый художественный образ конфликтного события, не нарушить элементарное требование, изобразить не только начало конфликта, но и его развитие и результат, не просто. Многосложность состоит в том, чтобы обнаружить исключительно верное драматургическое развитие, а затем и завершение начальной ситуации.
В основном из-за композиционной трудности создания драматургического произведения и появилось объективное убеждение, что драматургия наиболее сложный род литературы. Для того, чтобы справиться с композиционными проблемами, драматургу необходимо хорошо понимать свою образную задачу, знать основные компоненты драматургии. Непременно, никакое художественное произведение не пишется по предварительно установленной схеме. Чем более оригинальное данное сочинение, тем будет лучше. Потому Что без ключевых компонентов драматургической композиции изображения начала борьбы, хода борьбы и итога борьбы невозможно создание целостного образа конфликтного события, их присутствие и названная последовательность расположения в драматургическом произведении являются важным, в полном смысле этого слова, элементарным художественным требованием драматургического искусства. В драматургии действие рассматривается как развитие событий. В соответствии с этим возможна систематизация действия согласно параметрам, внешнего и внутреннего. Особенно нередко действие по внешней линии развивается в детективах, комедиях положений. Если же в драматургическом произведении за элементарными или обыденными ситуациями встают основательные трудности, если изменения происходят не столько в ситуативном положении героев, сколько в их психологии, нравах и мировоззрении, что входит в понятие сюжета пьесы, действие можно отнести к внутреннему. Тем не менее, деление на внешнее и внутреннее действия довольно условно, это две стороны одной медали, и они не могут существовать отдельно.
Под авторством В. Волькенштейна в 1929 г. было опубликовано методическое пособие «Драматургия». В книге находится сборник научных трудов по концепции драмы, которая посвящена рассмотрению драматических произведений. Автор анализирует систему драмы на примере культовых творений зарубежных, а также отечественных драматургов и писателей, сопоставляя их друг с другом, чтобы выявить первостепенные законы драматургии.
Автор считает, что по отношению к герою драмы, к центральному действующему лицу, все лица драмы, какой бы сложной и запутанной она ни казалась, распадаются на две группы действующих лиц: одна группа содействует герою драмы, другая ему противоборствует. Такова самая общая, грубая схема драмы — шахматная партия, белые и черные: Гамлет и Горацио, и, в начале трагедии, Бернардо и Марцелло, с одной стороны, — развратный датский двор, с другой; король Лир, Корделия Альбан, Кент, Глостер, шут, с одной — Реглана, Гонерилья, их мужья, Эдмунд и т.д., с другой. [2, с. 137].
Таким образом драма, отведенная для общего осмысления, всегда тяготела к преимущественно острым социальным проблемам; ее основой являются социально-исторические противоречия или извечные, общечеловеческие антиномии. Цель драмы, по словам А. Пушкина, - «действовать на толпу, занимать ее любопытство» и для этого воссоздать «правду страстей; «смех, жалость и ужас - три струны нашего воображения, потрясенного драматическим искусством» («О народной драме и драме «Марфа Посадница», 1830).
1.2 Основные тенденции развития русской драматургии конца XX-
начала XXI века.
Драматургия занимает обособленное положение по отношению к прозе и поэзии. Драма организована таким образом, что предназначается для постановки на сцене, в театре, но не с целью восприятия читателем, из-за чего, во многом представляется не как отдельный вид искусства, а скорее часть чего-то большего, в данном случае - театра (в связи с чем популяризацией и публикацией драматургических текстов чаще всего занимаются театральные издания). В 90-х годах прошлого века совершился настоящий всплеск театрального искусства, внезапно во всех концах страны стали проходить фестивали новой драматургии. Следствием проходящих фестивалей стали сотни новых пьес и десятки новых, никому не известных имен современных отечественных драматургов. Множество пьес одновременно ставятся на многих площадках страны, а в некоторых случаях и приводят к необходимости создания новых, до сих пор не существовавших театральных лабораторий.
Современность внесла коррективы в весь литературный процесс, также драматургия не осталась без обновлений. К примеру, И. Зайцева обозначает: «...именно в драматургии в наибольшей степени по сравнению с другими разновидностями художественной словесности отразились процессы, свойственные в целом для культурной ситуации конца прошлого и начала нынешнего столетий (стремление к универсализму, совмещению «языков» всевозможных искусств; как для формирования, так и с целью восприятия разного рода эстетически переработанных фактов)» [74, с. 4]. Все это - яркое свидетельство того, что нынешняя отечественная драма имеет необходимость в детальном осмыслении. Постепенно, ближе к 2000-м годам, драматургический процесс начинает набирать обороты, и возникают новые издания, знакомящие читателя и театрала с все возрастающим количеством драматургов и произведений. Среди таких изданий стоит выделить: «Драматург», учрежденный А. Казанцевым и М. Рощиным, «Сюжеты» - сборник Союза театральных деятелей, «Ландскрона» - сборник петербургского «Домика драматургов», серия малоформатных изданий «Новая пьеса», альманах «Майские чтения», а также «Дикая утка» - Вестник новой драматургии.
Отдельно стоит заметить вклад Н. Коляды в становление отечественной, а особенно уральской драматургии. Начиная с 1994 года, с различной периодичностью выходят сборники пьес самого Коляды «Пьесы для любимого театра», «Персидская сирень и другие пьесы» (1997), «Уйди-уйди (2000), «Сказка о мертвой царевне», «Кармен жива» (2002), «Носферату» (2003), «Старая зайчиха и другие старые пьесы» (2007), «Коробочка» (2009). Однако помимо этого, Коляда считается действующим популяризатором драматургического творчества собственных многочисленных учеников и, начиная с конца прошлого столетия, под руководством Коляды вышло 13 сборников пьес уральских авторов: «Арабески» (1998), «Метель» (1999), «Репетиция» (2002), «Книга судеб» (2003), «Нулевой километр» (2004) и т д.
Современная драма, прошедшая сложный, но продуктивный период в 90-х годах, окрепла и основательно встала на ноги в начале XXI века. Издательства стали выражать к драматургам растущий интерес, и драматургия со временем становилась полноценным участником общего литературного процесса, но не только текстами, написанными для театра. В это время наглядно проявились такие тенденции в литературе для сцены, как открытая публицистичность «производственных пьес» А. Гельмана, И. Дворецкого, героико-революционных, «документальных» драм М. Шатрова, общественно-политических пьес на интернациональную тему. Много образных открытий в драматургии этих лет было связано с поисками иных, «скрытых» методов говорить правду, с выработкой притчевых, иносказательных форм беседы со зрителем. Отечественная интеллектуальная драма формировалась в многонациональной драматургии на базе народных мифов и сказаний. В творчестве Гр. Горина, А. Володина, Л. Зорина, Э. Радзинского применялись приёмы интерпретации «чужих сюжетов», обращения к давним историческим временам. Однако и эзопов язык не всегда спасал пьесу. Кроме Того зародились множественные сборники, направленные на читателя, публикующие пьесы, уже заслужившие обширное признание и являющиеся значительным литературным феноменом. Сегодня площадкой публикации современной драмы стал интернет. У всех крупных драматургических фестивалей есть свои сайты.
Суммируя все вышеупомянутое, можно выделить, что российская драматургия прошла непростой путь за последние 2 десятилетия и в настоящее время обрела воплощение во внушительном по масштабу корпусе текстов, которые уже отдельно от театра способны привлечь к себе интерес как читателей, так и ученых-литературоведов. Все это ясно показывает значимость данного процесса и говорит о потребности его изучения. Научных исследований, посвященных обсуждению современной отечественной драматургии, за последние 2 десятилетия накопилось достаточно, однако, тем не менее, учитывая масштабность данного явления и его неоднородность, в научной литературе отсутствуют работы по многим аспектам данного вопроса. Но в целом необходимо обозначить заинтересованность современных ученых к рассмотрению современной российской драмы. В обособленную группу можно подчеркнуть исследования о драме как роде литературы, а также о жанрах и стилевых трансформациях новых пьес. В разное время данным вопросом занимались: Д. Катышева, М. Кипнис, Т. Свирбилова, С. Дывнич, Е. Красильникова, О. Журчева, Н. Ищук-Фадеева, С. Гончарова-Грабовская [68; 79]. Зачастую, описывая реалистическую драматургию, ученые фиксируют тенденцию к типизации героев драмы, что позволяет формировать сквозные мотивы, связывающие разные пьесы как одного автора, так и отдельной группы, либо периода. Вопрос систематизации героев драмы освещены в работах Н. Лейдермана, А. Марон, А. Потапова, Е. Старченко, C. Гончаровой-Грабовской [98, 101, 125]. Многие авторы стремятся отступить от исследования отдельных аспектов и сконцентрировать свое внимание на анализе драматургического процесса в целом. Такой аспект демонстрировала группа авторов, публиковавшихся в альманахе «Современная драматургия». В статьях В. Забалуева, А. Зензинова, П. Покорской, Е. Стрельцовой и Е. Эрнандес поочередно рассматривались главные тенденции и установки, проявляющиеся в современной российской драме. Внушительный по объему корпус текстов предполагают работы, посвященные рассмотрению состояния драматургии в целом. В поле научных интересов исследователей входят вопросы авторской преемственности, тенденций и векторов формирования, а также важные находки и открытия современной драмы, и безусловно в целом, вопросы поэтики, как отдельных авторов, так также целых направлений.
Таким образом, можно заметить, что очень часто исследователи ограничиваются какой-нибудь отдельной особенностью, выделяемой в современной драме, также заостряют свое внимание непосредственно на ней. Безусловно, это связано с неоднородностью и масштабом драматургического процесса. Однако за последние 2 десятилетия сложилось множество стабильных течений и художественных школ в рамках новой отечественной драматургии, и они требуют рассмотрения именно с точки зрения единства художественного стиля и замысла. В одно из таких направлений можно отметить школу Н. Коляды, чаще называемую «уральской драматургией».
1.3 Воспитательный потенциал драматургии.
Театральное искусство объявляется ключевым и едва ли не единственным обстоятельством нравственного, эстетического, гражданского воспитания личности. При этом нередко его воздействие искусственно находят из общей внутренней атмосферы, в которой вращается человек, пренебрегается определяющая значимость трудовой деятельности и социальных отношений в формировании духовного и, уже, творческого потенциала личности. Значимость искусства в процессе развития личности можно определять, как корректирующую, обогащающую, усиливающую нравственно-эстетическое и созидательное влияние труда, окружающих условий. Искусство в определенном смысле и в конкретных обстоятельствах способствует разрешению возникающих противоречий в процессе развития творческой личности, снимает дисгармонирующие факторы, формирует установленный художественный фон.
Театр как социальный институт осуществляет в обществе несколько важных функций. Проанализируем основные из них.
1. Функция социализации. В театре человек углубляется в воображаемый мир образов и живет там вместе с его героями, в следствии личность органически приобщается к установленным социальным ценностям, усваивает опыт, накопленный обществом в ходе его развития. Искусство театра расширяет пределы реального жизненного опыта, предоставляет человеку возможность прожить множество жизней в воображении. Подобным способом, зрители усваивают модели социального действия, в которых воплощаются требования, предъявляемые к человеку в данном обществе, тот тип сознания и поведения, которое общество хотело бы сделать реальным и всеобщим.
2. Индивидуализирующая функция. Театр способствует социокультурной самореализации личности, развитию ее личных задатков, возможностей, дарований. Как и все искусство в целом, театр помогает личности в ее духовном самоопределении, обретении своего самосознания, утверждении своей неповторимой индивидуальности.
3. Познавательная функция. Театр выступает одним из способов постижения действительности. Для того чтобы стать членом определенного социума, гражданином человеку мало усвоить самые общие законы, ему следует понимать реальную жизнь, вобрать в себя нравственный и жизненный опыт поколений, иначе он не сможет по-нынешнему ориентироваться в мире, осознанно и эффективно действовать. Театр отображает жизнь целостно в многообразии жизненных проявлений. Театр расширяет границы человеческого опыта, он является одним из средств сохранения и передачи оптимального и эмоционального опыта человечества.
4. Воспитательная функция. Главная цель функционирования театра как социального института - это идейно-нравственное развитие зрителей средствами театра, выработка знаний и взглядов о мире и человеке, формирование ориентаций и целей повседневного поведения. Театральное искусство стремится побудить людей проникнуться идеалами и нормами общества, в котором они живут.
Прежде всего нужно выделить: искусство не является единственной формой общественного сознания, формирующей личность. Воспитательную нагрузку реализовывают наука, политика, идеология, мораль, право. Однако воздействие каждой из этих форм общественного сознания носит локальный характер.
