ГЛАВА I. ИСТОРИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЭСТЕТИКИ МИНИМАЛИЗМА В ДИЗАЙНЕ
Изучение исторических и теоретических аспектов является важной частью в процессе создания визуального оформления любого проекта. Как говорил французский поэт Поль Валери, история – это прежде всего муза [59]. Поэтому это то знание, в которое нужно погрузиться в первую очередь.
1.1 Основные этапы исторического развития минимализма
В первую очередь, рассмотрим историческую сторону проблемы, изучим основные этапы развития минимализма.
Минимализм (минимальное искусство) – направление, сложившееся в западном искусстве 1960-х годов; поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества. Минимализм сегодня – это современная интерпретация древневосточного стиля.
Данное направление характеризуется отсутствием декора, поиском идеальных пропорций и новых цветовых решений. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Для минимализма характерны предельная лаконичность форм, ясность композиции, монохромность, графичность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями.
Минимализм как течение окончательно сформировался во второй половине XX века. Он пришёл на смену излишне декоративному стилю модерн, который после Второй мировой войны вызывал негативные ассоциации с буржуазным обществом. Изменились также темп и стиль жизни — люди устремились к простоте и надежности.
У истоков минимализма стоит японский стиль, проникший в Западную культуру после войны. Немаловажно влияние конструктивизма. Главные принципы этих течений — строгость, геометризм и соответствие внешнего облика здания его функциям.
Стиль минимализм с его простыми формами, практичностью и предельной функциональностью каждой детали интерьера представляется стилем будущего.
Невозможно также не упомянуть, что большое влияние на мастеров, создавших это направление, оказал русский конструктивизм. Также искусствоведы отмечают влияние дадаизма, формализма, геометрического абстракционизма и поп-арта. Интересно, что новое направление оказалось не просто развитием минималистических идей, прозвучавших ранее. Минимал-арт возник в виде протеста против абстрактного экспрессионизма 1940-1950-х годов. Минималисты решили очистить абстракционизм от экспрессии, эмоциональности, субъективизма, хаотичности и усложнённости форм. Своё искусство они считали объективным. Творцы-минималисты стремились передать суть изображаемых объектов, отсекая всё, что, на их взгляд, отвлекало внимание от главного. Название новому течению дал британский искусствовед Ричард Уолхейм.
Мис ван дер Роэ говорил, что длинный путь, который должен пройти любой материал до того, как он приобретает целесообразную форму, преследует одну единственную цел, а именно, навести порядок в том ужасающем беспорядке наших дней. Мы идем к тому, чтобы каждая созданная нами и другими людьми вещь отвечала присущему ей назначению. Тем самым, мы как бы стремимся осуществить это с совершенством, чтобы все творения излучали свет внутреннего горения.
Началом и основой стиля минимализм стал архитектурный институт Баухауз в Германии, где собрались самые дерзкие, креативные и продвинутые дизайнеры того времени. Учебное заведение признавало только функциональный дизайн. Каждая деталь должна выполнять определенную роль, никаких бессмысленных декораций. Что же касается колорита, то чистые, контрастные оттенки без полутонов – признак Баухауса (см. Приложение 1. Рис. 2-4).
Студенты, выпускники и преподаватели Баухауса противопоставили витиеватому модерну, увлеченному формами. Так был брошен вызов прежней эстетике и было положено начало развитию промышленного и архитектурного минимализма [25].
Минимализм, минимал-арт, искусство ABC — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма, а также на связанные с ним дискурс, институции и идеологии. Для минимализма характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.
К художникам минимализма относятся: Карл Андре, Дэн Флавин, Сол Ле Витт, Дональд Джадд, Роберт Моррис, а также иногда причисляемый к ним Фрэнк Стелла.
В произведениях минимализма очевиден интерес к проблемам самочувствия урбанистической модульной среды. Например, конкретные структуры Морриса часто интерпретируют как «тренажеры» восприятия, позволяющие понять, как геометрически и объектно обосновано отношение к видимому и осязаемому миру.
Самим авторам этот термин не нравился из-за присутствующего в нем негативного подтекста, словно их искусство было упрощенным и лишенным «художественного содержания». В некотором смысле минималисты поплатились за явный интерес к творчеству русских конструктивистов и супрематистов, особенно тех, чьи работы тяготели к откровенной абстракции. «Черный квадрат» (1915) супрематиста Казимира Малевича был важным индикатором нового вида искусства — демонстрации не-утилитарного и не-изобразительного.
Дизайн в стиле минимализм обратил на себя внимание художественного мира Нью-Йорка между 1963 и 1965 годами после персональных выставок Дональда Джадда (1928—1994). Роберта Морриса (род. 1981), Дэна Флавина (1933—1996) и Карла Андре (род. 1935). И хотя никакой организованной группы или направления тогда не существовало, критики стали называть минимализмом (наряду с другими многочисленными наименованиями — «искусство первичных структур», «искусство унитарных объектов», «искусство ЛВС» и «хладнокровное искусство») простые на вид геометрические конструкции этих художников.
Таким образом, минимализм превратился в одно из ведущих направлений после крупной обзорной выставки «Первичные структуры: молодые американские и британские скульпторы», устроенной в нью- йоркском Пирейском музее в 1966 году. Вскоре после этого термин «минимализм» стали употреблять по отношению к американским скульпторам – Андре Ричарду Артшвагеру (род. 1923). Рональду Бладену (1918-1988). Ларри Беллу (род. 1939), Флейвину, Джадду, Солу Левитту (род. 1928), Моррису, Беверли Пеппер (род. 1924), Ричарду Серра (род. 1939) и Тони Смиту (1912-1980); а также англичанам – сэру Энтони Каро (род. 1924), Филипу Кингу (род. 1934), Уильяму Такеру (род. 1935), Тиму Скотту (род. 1937) и картинам «постживописных абстракционистов».
Кристаллизация минимализма, альтернативы поп-арту, удовлетворяющей требованию новой объектной репрезентации и сохраняющей формальную связь с абстрактной художественной традицией, происходит с 1963 по 1966 год. В 1963 году дебютируют американские скульпторы-минималисты Дональд Джадд и Роберт Моррис, в 1964 году к ним присоединяются Дэн Флавин и в 1965-м — Карл Андре. Термин «минимализм» в 1965 году ввел Ричард Уолхейм, обозначив этим словом минимизацию ручного труда художника и связанное с ней формирование новой эстетики с минимальным присутствием авторского, индивидуалистического художественного содержания, поскольку смысловые дефиниции здесь возникают благодаря технологиям или свойствам материалов. Другое название — ABC-арт — фиксирует внимание на элементарности этого искусства, понимаемой и как конструктивность, и как простота, и как принципиальная изначальность. Апогеем движения становится выставка в Еврейском музее Нью-Йорка под названием «Первичные структуры», открывшаяся в 1966 году. Минималисты используют «конкретные структуры» — промышленные строительные модули, металлоконструкции. Актуальными материалами были плексиглас, оргстекло, хромированное железо, люминесцентные лампы, неон и пластик. В 1965 году Джадд сформулировал идею нового произведения в словах «особенный объект», имея в виду такую конструкцию, которая отличается от всего художественного и практического мира вещей внеэмоциональной экспрессией, свободой от нажитой и изжившей себя европейской культуры.
В конце 1960-х минимализм входит в зону деструкции. В 1968 году Моррис показывает уже не структуры, а распадающиеся вещества, заполняя экспозиционное пространство странным месивом из отходов нитяного производства, зеркал, асфальта, фетра и медной стружки. Люси Липпард называет это «беспокойным зрелищем». Множественные отражения «внутри» этого месива создают эффект пересылки, блуждания взгляда в деструктурированном поле зрения. (В 1990-е годы это открытие Морриса иронично использует Синди Шерман, показывая в компьютерной постановочной фотографии блеск зеркальца, в котором отражается взгляд то ли автора, то ли зрителя, полуутопленного в разноцветных и богатых по фактуре блевотине и мусоре.) X. Фостер связывает эту трансформацию минимализма с нарастающей силой искусства-как-процесса (силой движения флюксус, хэппенингов и перформансов) и соотносит ее с термином гештальтпсихологии А. Эренцвейга: «дедифференциация». Этот термин второй половины 1960-х означает динамический процесс, в котором эго разрушает или репрессирует фрагментарное, поверхностное восприятие ради достижения единства, синкретизма. По мнению Фостера, здесь происходит превращение поля зрения и произведения в поле зрения в своего рода «слепое пятно». Процесс личного зрения становится недейственным, но зато само открытое неразличимому зрение получает шанс слиться не с отдельными объектами созерцания, а со всем взглядом мироздания. Это объяснение, вероятно навеянное текстами самого Морриса и нацеленное на «перекодировку» минималистской объективности, распространения ее с объектов и структур на поля и сети, тем не менее прежде всего приходит в столкновение с объективными и форсированными элементами распадающегося, а не собранного энергией мира. В 1969 году скульптор-минималист и концептуальный художник Ричард Серра, начинавший свой трудовой путь на сталелитейном заводе, представляет в складских помещениях, оборудованных галерейщиком Лео Кастелли для демонстрации новейшего искусства, объект под названием «Литьё» — расположенные на полу бракованные куски литого свинца. Суть этого произведения — в извращении смысла слова: слыша «литьё», мы ожидаем увидеть совершенную промышленную форму, но наблюдаем ее девальвацию, приходим к распаду понятий. К началу 1970-х годов унитарные первичные структуры погружаются в бесформие. Выразительными становятся не соотношения модулей и комбинаторика форм, а экспрессия энтропии.
Новая волна популярности минимализма началась на рубеже XX-XXI веков. Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных.
1.2 Принципы и особенности минимализма
Для дизайна в стиле минимализм характерны такие черты как: высокая функциональность, простота и лаконичность форм и структур. Основная идея минимализма – простота формы и содержания – нивелирует персональное самовыражение дизайнера. Дизайнер-минималист стремится дать зрителю возможность острее прочувствовать композиционное решение произведения, лишив композицию контекста и отвлекающих внимание деталей.
Данный стиль на самом деле является универсальным. Пронзительная чистота линий и ясность пространства, гармоничный и уравновешенный интерьер – альтернатива безумному ритму современной жизни, когда так естественно возникает желание расширить границы собственного мира. Мы проходим сквозь сезоны настроений – и пространство, в котором живем изменяется и адаптируется, отражая наши желания. Мобильность и способность трансформироваться – главные отличительные черты минимализма. Все просто, четко, и в то же время – это возможность выразить свое отношение к жизни в настоящий момент, постоянный поиск новых решений [55].
Можно сказать, что здесь точно нет места лишним деталям. Естественная простота, созданная с помощью минимальных средств и созвучная внутренней гармонии, стремлению к душевному покою, – вот сущность минималистского дизайна. Эта простота сродни творческому методу гениального художника Тициана, который использовал всего три краски, создавая ими свою цветовую гамму.
Когда минималистское искусство впервые появилось, многие критики и крикливая публика нашли его холодным, безликим и суровым. Часто используемые промышленные материалы, собранные на заводе, не были похожи на искусство. Сейчас трудно понять многие резкие высказывании критики, поскольку во второй половине двадцатого века понятие «искусство» стало трактоваться более широко. Например, у Джадда были работы, сделанные на заказ по его эскизам, но от этого они не стали менее «джаддовскими», а откровенная чувственность материалов и поверхностей многих минималистских работ кажется какой угодно, но только не холодной. Световые инсталляция Флавина превращали пространство галереи или музея в нечто эфемерное; настенные скульптуры Джадда отбрасывали отблески на стены, как витражные окна в соборах: лежащие на полу работы Андре вызывали ассоциации с мерцающей мозаикой или… стеганым одеялом. При ограниченном количестве элементов в каждом объекте авторы достигали отнюдь не минимального художественного эффекта.
Очевидное неприятие сентиментальности сближает минимализм с другими видами искусства 1950-х и 1960-х годов — от французского «нового романа» и кино «новой волны» до неодадаизма, поп-арта и постживописной абстракции. Отстранение художника от процесса создания произведения искусства и привлечение к творческому процессу интеллекта зрителя напоминает об элементах концептуального искусства. В последние годы термин «минимализм» часто используют по отношению к дизайнерам интерьера и мебели, графическим дизайнерам и модельерам, чьим работам свойственны чистота, строгость линий и рациональный декор (как это ни парадоксально, именно поэтому они производят впечатление эксклюзивности и роскоши).
«Лаконизм» понятие близкое по смыслу минимализму, это не столько аскетизм формы, сколько точно найденная пропорция «форма-содержание», или «необходимая достаточность», где формы в произведении дизайна ровно столько, чтобы донести вашу идею [34].
В идеологии минимализма как переходного от модернизма к постмодерну искусства быстро обнаруживает себя двойственное отношение к традиции 1910-1920-х годов. Так, несмотря на демонстрацию конвенциональности конструктивного начала в произведениях Морриса и Андре, минималисты упорно мифологизировали технологии, подобно тому, как в эту практику погружались их предшественники 1920-х годов, советские «свеченисты», или художники из группы «Электроорганизм».
Сюжета, темы, персонажей в минимализме вообще не имеется. Язык минимализма требует ограничивать изображение самым минимальным количеством цветов, форм, линий, фактур. Предшественниками минимализма называли кубизм, геометрическую абстракцию Мондриана, а более всего творчество Малевича.
Хотя формально в архитектуре не существует минималистской школы, многие архитекторы-модернисты стремились в своих проектах к чистоте и строгости стиля, который можно смело назвать минимализмом. Среди них — Людвиг Мис ван дер Роэ, превосходно сформулировавший принцип «меньше — значит больше», и мексиканский архитектор Луис Барраган (1902—1988), чей дом в Такубайя в Мехико (1947) знаменит благодаря геометрической безупречности форм и энергичному цветовому решению. Живопись, скульптура и архитектура соединились в Torres Ciudad Satelite (1957—1958) — памятнике, созданном Барраганом совместно со скульптором Матиасом Герицем (1915—1990). Расположенный на автостраде в городе-спутнике Мехико Сиудаде, он представляет собой пять раскрашенных башен из бетона высотой от 49 до 58 метров, известных также под названием «башни без функции».
Восточный минимализм в дизайне
С давних пор и на данный момент восточная эстетика руководствуется принципом – все лишние элементы – уродливы. В дизайне интерьера основой, в первую очередь, является свободное пространство, простота, лаконичность, которая призвана подчеркивать внутреннюю красоту тех немногих вещей, которые есть в доме. В центре и основе всего этого мировоззрения – четкая позиция, простота и понятность, но в то же время, это постоянный поиск нового и возможность небольшой акцентной деталью или элементом выразить свое постоянно меняющееся отношение к жизни и окружающему миру в настоящий момент. Поэтому, во многом, японский минимализм часто сравнивают с их традиционной поэзией – не каждый сможет написать, не каждый сможет понять [33].
На востоке простота и чистота – важнейшие правила философии Дзен, естественно, оно применяется и в том, как азиатские дизайнеры продумывают пространственные и интерьерные концепции. Теоретики выделяют три основных принципа японской эстетики, которая затрагивает минимализм.
Еще одно родственное направление – это скандинавский дизайн, который нельзя не упомянуть, говоря о минимализме [41]. Его эстетика следует принципам простоты.
Несколько базовых принципов минимализма
Следует помнить, что минимализм стремится к простоте линий и гармонии. Чтобы достичь должного эффекта, необходимо следовать нескольким правилам. Следует рассмотреть каждое их них по отдельности.
Одним из основных принципов является ограниченная цветовая палитра. Минимализм не позволяет «разгуляться». Дизайнер выбирает пару-тройку основных цветов. Правда, ошибочно полагать, что разрешены только бежевый, белый и серый тона. Яркие акценты никто не отменял. Но количество их все равно придется свести к минимуму. Об этом я бы хотела поговорить далее.
Миланский дизайнер Думинда Перера предложила несколько цветовых решений (см. Приложение 1. Рис. 5). Оригинальные палитры выходят за рамки классических нейтральных цветов. И, в то же время, созданы они специально для поклонников минимализма. Существует множество других примеров.
Еще одно из правил – меньше акцентов. А именно – деталей, на которых невольно задерживается взгляд. К таким относятся яркие пятна и многое другое. Как и с цветами, нужно выбрать самое основное. То, что выражает вашу индивидуальность. Остальное – лишнее. Это одно из основных правил.
Важный фактор – больше свободного пространства. Мало подобрать элементы композиции. Куда важнее правильно их разместить. Пространство должно оставаться полупустым, «воздушным». Еще одно важное качество этого направления.
Также в стиле минимализм важно сказать решительное «нет» текстурам. Именно текстурам – во множественном числе. Можно выбрать одну (максимум – две) текстуры и обыграть их в проекте. Но ни в коем случае не переусердствовать. Это самое главное!
Нельзя забывать, что стиль предъявляет особые требования и к самим элементам композиции. Чем проще дизайн и строже линии – тем лучше. Геометрия или «спартанская» простота одинаково приветствуются.
Качество важнее количества. Истинный минимализм допускает одни-два действительно необходимых акцента. Возможно, ярких, но неизменно интересных и отражающих главную идею проекта.
Характерные черты минимализм
Минималистское направление интересно тем, что оно проявляется специфически в зависимости от сферы применения.
Веб-дизайн
Интернет оказался отличной территорией для распространения минимализма, так как многие стили вэб-дизайна заимствуют или становятся подразделами минималистского дизайна.
Плоский дизайн (Flat Design)
Плоский дизайн (флэт дизайн) предопределяет двухмерную эстетику интерфейсов сайтов и приложений. В отличие от скевоморфизма, где иконки и кнопки выглядят выпуклыми, будучи прообразами предметов реального мира (представьте себе конверт, который выглядит максимально реалистично – но в интерфейсе), “плоский» означает отсутствие глубины вообще.
Такой отказ от глубины имел революционное влияние на интерфейсы, потому что иконки и кнопки, а также их производные должны общаться с пользователем только через цвет и форму. Например, у кнопок, которые можно нажать, больше не было никакой тени или градиентов, которые говорили бы, что можно сделать. Об этом теперь говорили высокий контраст и четкие края (см. Приложение 1. Рис. 6).
Несмотря на то, что это решение было несколько рискованным, оно показывает, как дизайнеры-минималисты упростили пользовательский опыт до минимума, все еще обеспечивая функциональность, для улучшения которой нечего добавить [48].
Материал дизайн (Google’s Material Design)
Material Design – самый известный вклад Гугла в направление минимализма (см. Приложение 1. Рис. 7). Этот новый язык дизайна был разработан на основе философии тактильной реальности, то есть чернил и бумаги. И вновь можно заметить упрощение вэб-дизайна до таких крайне простых, понятных всем контекстов, как чернила и бумага [77].
Подобный дизайн появился недавно, в 2014 году, но в последующие годы быстро стал предпочтительным для всех платформ и интерфейсов Гугла:
• Google Диск
• Gmail
• YouTube
• Таблицы и Презентации
• Google Plus
• Google Карты
Он был использован, хоть и в меньшей степени, на ОС Chrome и браузере Chrome [80].
В нашем современном мире, полном излишеств и китча, минимализм – это глоток свежего воздуха. Эта непреходящая концепция используется в разных сферах разными культурами на протяжении всей истории человечества, но современный минимализм – это сравнительно новая концепция относительно дизайна.
Художник Френк Стелла как-то сказал: «Способность упрощать означает избавление от всего ненужного, чтобы освободить место для главного» [68].
1.3 Эстетика минимализма в дизайн-проектах
В этой части исследования, автор рассмотрит различные существующие дизайн-проекты, в основе которых, лежит эстетика минимализма.
Минимализм в типографике
В первую очередь, рассмотрим такое направление как типографика, которое является неотъемлемой частью дизайна и хорошо отражает внедрение минимализма во все сферы проектирования. Существует множество примеров.
Прошло уже довольно много лет (а именно, около десяти) с тех пор, как Кевин Систром, соучредитель Instagram, опубликовал первое фото на своей цифровой платформе. Мир вступал в новую эру, эпоху смартфонов, инфлюенсеров и мемов. Эпоха стриминговых сервисов, интернета вещей и экономики обмена.
Эти значимые большие события изменили не только повседневные привычки, они также затронули культуру, изобразительное искусство и дизайн. Типографика не была сторонним наблюдателем в этой эволюции. 2010-е годы были годами важной революции в дизайне шрифтов, играющих все более важную роль в дизайне благодаря новому и более зрелому пониманию типографики [76].
В начале нового десятилетия возобновился интерес к не загроможденным геометриям. Эта тенденция появилась несколько лет назад с распространением линейных шрифтов, таких как Gotham (см. Приложение 1. Рис. 8), и которые способствовали популяризации в середине прошлого десятилетия таких шрифтов, как Akkurat и Circular (см. Приложение 1. Рис. 9-10). Наряду с технологическими инновациями был разработан элементарный, минималистский стиль типографики, связанный с цифровой эстетикой, заменившей элементы традиционного орнамента, считающиеся излишними или даже проблемными.
Одной из наиболее важных причин возврата к минимализму была необходимость в большей разборчивости, необходимой в мире, где доступ к большей части контента осуществляется через экраны смартфонов или даже меньших устройств. Компания Apple остро почувствовала это и специально для Apple Watch выпустила шрифт San Francisco, ставший стандартом для всех продуктов компании из Купертино (см. Приложение 1. Рис. 11). Эта тенденция к минимализму также отчетливо видна в мире брендинга, прежде всего у крупнейших цифровых корпораций, но также и в других компаниях.
Можно сказать, что это было десятилетие операций по ребрендингу таких важных имен, как Google, который в 2015 году отказался от исторического символа с засечками в своем логотипе, заменив его на геометрический линейный шрифт Product Sans. Такой же подход был принят Facebook, Spotify, Airbnb, Motorola и Lenovo, а затем Dropbox, Mastercard, Pandora, Pinterest и Uber (см. Приложение 1. Рис. 12). Это стремление к простоте достигло своего пика популярности к середине 2010-х годов. К концу десятилетия это явление распространилось на важные модные бренды [83].
Минимализм в логотипах
В создании логотипов отлично работает правило: «Чем меньше – тем лучше!». С этим может, на первый взгляд, не согласиться заказчик, но это подтвердит любой опытный дизайнер. Давно известный факт, что излишне сложные и нагроможденные логотипы не могут надолго удержать внимание зрителя. Минималистичный логотип гораздо привлекательнее и успешнее.
Обычно выделяют 6 аспектов, которые подчеркивают преимущества минималистичных логотипов:
• привлечение внимания к важному
• отсутствие беспорядка
• эстетическая привлекательность
• сокращение вероятности ошибок
• лучший отклик
• простота
Наглядным примером является ребрендинг компании Intel (см. Приложение 1. Рис. 13). На первый взгляд, прежний логотип и так был достаточно простым. Но дизайнеры решили убрать окружавший надпись эллипс и укрупнить шрифт. Этот пример показывает, что минимализм не собирается сдавать позиции. В 2021 году лучше избавиться от лишней графики и других украшений. У такого приема есть бонус: изображение легче адаптировать к цифровым форматам, например, превратить в иконку мобильного приложения или разместить на онлайн-баннере.
