ГЛАВА 1 СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
1.1 Танцевальная хип-хоп культура
Хип-хоп танец (англ. Hip-hop dance) относится к уличным танцевальным стилям, в основном сопровождаемый хип-хоп музыкой и той, которая развивалась как часть хип-хоп культуры. Он включает в себя широкий диапазон стилей, таких как брейк-данс, локинг, поппинг, которые были созданы в 1970 году и стали популярными в США благодаря танцевальным командам. Открылись танцевальные студии, занимающиеся хип-хопом, называемым «новым стилем», и испытавшим влияние джаза «джаз-фанком».
Классически обученные танцоры развивали эти направления для того, чтобы создавать хореографические номера с хип-хоп танцорами, которые выступали на улицах. Именно из-за этого развития хип-хоп танец практикуется и в танцевальных студиях, и на улицах. Коммерциализация уличного танца продолжилась в 1990-е и 2000-е годы. Хотя танец и воспринимается как развлечение, включаемый порой даже в театральное представление, он остаётся важным составляющим городских районов США, откуда вышли многие танцевальные стили уличных танцев.
Фильмы 1980-х годов, телевизионные шоу и интернет продолжили развитие хип-хоп культуры за пределами США и принесли ей всемирную известность. В Европе прошли несколько международных конкурсов по хип-хопу: UK B-Boy Championships, Juste Debout, EuroBattle. Австралия предлагает командам по хип-хопу принять участие в соревнованиях под названием World Supremacy Battlegrounds, и Япония проводит соревнования в виде батлов. Хип-хоп отличает от других танцевальных стилей «фристайл» (англ. Freestyle — импровизация)
Хип-хоп команды устраивают соревнования по фристайлу, называемых «батлами». Команды, фристайл и батлы являются идентификаторами этого стиля. Хип-хоп может быть формой развлечения, хобби или способом заработать на жизнь профессиональными танцами.
1.2 Современный танец и его влияние на искусство
Еще до того, как человек научился разговаривать и общаться с себе подобными при помощи речи и слов, его помощником в этом сложном деле было собственное тело. В эти доисторические времена средством коммуникации между нашими прародителями выступал танец, движения человека. Более того, с помощью танца охотники просили себе удачи у языческих богов, танцами же отмечали богатую добычу, танцами они даже провожали в последний путь своих погибших соплеменников. Танец использовался людьми, в том числе, и как часть религиозных ритуалов и общественных праздников. Очень чувствительные к гармонии души и тела греки превратили искусство танца в систему, выражающую разнообразные страсти. Аристотель приравнял танец к поэзии и утверждал, что танцоры, благодаря телодвижениям в определенном ритме, могут передавать манеры, страсти и действия. Постепенно танец приобретал характер светского развлечения. Пройдет немного времени и потребность в танце станут испытывать все, без разбора на статус, возраст и пол. В средние века и позже уже танцевали все, и короли, и придворные, и крестьяне.
К сожалению, в современном обществе имеется мнение, что танец — это элитный вид искусства, занятие, малодоступное для обычных людей. Некоторые из нас считают, что «танцами должны заниматься лишь профессионалы». В результате — люди предпочитают смотреть красивые танцы на концертных площадках или на экранах телевизоров. Поскольку современные танцы очень сложны в исполнении, мало кто готов относиться к этому занятию так же серьезно, как относятся к выбору профессии, например. Поступить в хореографическое училище и всю жизнь профессионально заниматься танцем? Это не для меня! — скажет большинство. А между тем заниматься танцами очень полезно. Причем не только как средство для самовыражения, но и как способ «лечения» многих душевных недугов.
Известно, что один и тот же танец в исполнении разных танцоров нередко наполняется различным, а иногда и совершенно противоположным эмоциональным содержанием. Но это касается лишь художественной интерпретации хореографического текста, который обычно, особенно в массовых танцах, остается неизменным и чаще всего не принадлежит исполнителям. К тому же, если танец пользуется популярностью, в нем непременно находят выражение особо значимые психопластические интонации общества, отражаются социальные мотивы, и не только в хореографическом тексте, но и в его исполнении таких явлениях, как современный танец и новая хореография, тяжело рассказать в нескольких словах. Однако можно попытаться выделить их общие элементы.
Современный танец — одна из самых интересных областей современного польского искусства. Он балансирует на грани между театром, танцем, перформансом и визуальными искусствами. Его публика только начинает расти, выходя за пределы узкого круга специалистов и друзей. Лишь появляется и его определение. Трудно использовать слово «зрелище» в привычном для нас значении, поскольку чаще всего эти спектакли по умолчанию скромны и минималистичны. Все чаще они выставляются не только на сцене и в театральном зале, но и в музеях или галереях.
Хореографическое искусство признается одним из лучших творческих проявлений, позволяющих переживать богатейшую гамму эмоций и чувств человека. Автор подробно останавливается на проявлениях постнеклассической культуры на хореографическом искусстве, рассматривая одну из его форм танец, выделяя современный танец, свободный пластический танец, модерн танец, постмодерн танец. Прослеживая эволюцию эстетики современного танца XX века, автор отмечает постепенный уход от традиций классического балета, развитие танца модерн с 20-х годов и постмодерн и современного танца с 60-х. В последующие годы уход от танца модерн и различные формы современного танца автор обозначает как хореографический материализм нерепрезентативного авангардного танца 60-х, расцвет соматических практик в «новом танце» 70-х, фрагментированная драматургия и обращение к зрителю в 80-е, отказ от какого-либо общего хореографического языка, исчерпывание движения и концептуальный танец 90-х.
Рассмотрим хореографическое искусство в системе современной культуры.
Большаков В.П., проведя солидный анализ определения феномена искусства, рассматривает искусство как особую сферу человеческой деятельности - целенаправленной, осознанной в своем значении специализированной художественной активности (художественного творчества) и её результатов (художественные произведения, произведения искусства), их функционирование и восприятие. По мнению известных культурологов Н.Г. Багдасарьян, Г.В. Иванченко, А.В. Литвинцева характеризуя понятие «искусство», многие исследователи рассматривают его как
1) «специфический вид духовного отражения и освоения действительности»;
2) «один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности»;
3) «форма чувственного познания мира»;
4) «проявление творческих способностей человека» (проблема художника-творца);
5) «процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение» (проблема восприятия и понимания искусства).
Классифицируя виды искусства, ученые-культурологи рассматривают их в качестве способов «художественного воплощения жизненного содержания в произведениях, характеризующихся специфическими изобразительными выразительными средствами и приемами».
Различные исследователи в типологизации искусства используют следующие подходы:
1) историографический подход (по определенным эпохам);
2) социально статусный подход (массовое и элитарное);
3) хронологический подход (современное и несовременное);
4) по отношению к традициям (традиционное и авангардное, каноническое и актуальное и т.д.).
Отдельные ученые-культурологи (А.Я. Флиер) предлагают новую модель культурной типологии: классическая культура, неклассическая культура, постнеклассическая культура. Появление классической культуры относят к эпохе Возрождения (15 век), период продолжался следующие четыре столетия. По мнению А.Я. Флиера, характерной особенностью классического периода культуры «является её императивная идео-логичесность, обусловленность определенной религией или политической пропагандой... предельно четкое деление мира на добро и зло, хорошее и плохое, благостное и греховное, правильное и неправильное и т. п.».
Во второй половине 19 века начался научно-технический переворот, в науке этот период назывался постнеклассическим (теория относительности Эйнштейна, корпускулярно-волновая теория строения атома и т.д.). Отказ от постулата абсолютной истины оказал заметное влияние, как на культурное сознание, так и на развитие культуры и искусства. Наступил неклассический период развития культуры.
В 70-х годах 20 века мир испытал следующий научно-технический переворот, приведший к появлению постнеклассического периода в науке (ярким примером которого явилась синергетика - наука об саморганизующихся системах), который оказал заметное воздействие на культуру и искусство. Постнеклассический период развития культуры породил «социальное возобновление массовой культуры как основной культуры повседневности». Специфические черты постнеклассической культуры исследованы в работах О.В. Архиповой, И.П. Ильина; Н.Б. Маньковской, М.А. Можейко, А.Я. Флиер.
Как отмечает А.Я. Флиер, постнеклассическая культура отвергает культурные смыслы прошлого, которые со временем могут меняться, относясь к прошлым культурным формам «с ироническим покровительством», используя художественные образы в разных интерпретациях. «Если неклассическая культура была озабочена созданием новых форм, то постнеклассическая занимается в основном реинтерпретацией старых форм... Представляется, что постнеклассическое направление войдет в историю культуры в первую очередь своими интеллектуальными поисками в области философии, гуманитарных наук, публицистики, переосмысливающими ярлыки добра и зла, хорошего и плохого, правильного и неправильного, накопившиеся за века господства классической культуры», -считает А.Я. Флиер.
Остановимся на проявлениях постнеклассической культуры на хореографическим искусстве, рассматривая одну из его форм - танец. В танце создается художественный образ средствами положения тела, пластики движения, мимики и т. д. В качестве примера постнеклассического направления в хореографии можно выделить:
1. Современный танец (Contemporary Dance) - в данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.
2. Свободный пластический танец - новый вид танца рождается на рубеже XIX - XX веков и благодаря, прежде всего, Айседоре Дункан. Айседора выдвигает новую философскую и художественную, основанную на античном идеале гармонического развития человека, концепцию «танца будущего». Дункан стремится сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментом самопознания. Дункан ценит в танце изначальную экспрессию человеческого тела, выражающуюся во взаиморасположении различных его частей - отсюда эпитет пластический. Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов - музыки, пластики, костюма. Она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства.
3. Модерн танец (Modern Dance) - направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Анья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лои Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен Дени, Тед Шон.
4. Постмодерн танец (Postmodern Dance) - направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960 - 1970-е гг., ведущими представителями которого являются Мерс Каннин-гхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.
Эволюцию эстетики современного танца XX века можно обозначить как постепенный уход от традиций классического балета, развитие танца модерн с 20-х годов и постмодерн и современного танца с 60-х. В последующие годы уход от танца модерн и различные формы современного танца можно обозначить как хореографический материализм нерепрезентативного авангардного танца 60-х, расцвет соматических практик в «новом танце» 70-х, фрагментированная драматургия и обращение к зрителю в 80-е, отказ от какого-либо общего хореографического языка, исчерпывание движения и концептуальный танец 90-х.
Во второй половине XX века развивается постмодерн, в арсенал выразительных средств которого вошли использование кино и фотопроекций, эффекты освещения, звука, электронная музыка появился жанр контактной хореографии, стал доминировать одноактный балет-миниатюра и т.д. Эпоха постмодерна провозгласила в танце свободу от каких-либо канонов и повествований. Более интенсивно развивающимся и популярным танцевальным жанром становится contemporary dance. Театральная форма подачи танцевального действа и перфоманс, случай и игра, импровизация и ценность момента «здесь и сейчас», - все это основа современного танца (contemporary dance).
1.3 Особенности танцевальной hIp–hop культуры и ее развития
Хип-хоп — танцевальное и музыкальное направление молодежной культуры. Возникновение хип-хопа Америка считается местом зарождения танца хип-хоп, причем первыми его танцорами стали афроамериканцы. Ведь история танца началась в Южном Бронксе, который считается самым неблагополучным и опасным районом Нью-Йорка. В наше время популярность хип-хопа остается неизменной до сих пор, хоть и появляются новые танцевальные стили. Основные элементы хип -хопа: Прыжки, Падения, Трюки, Связка движений под ритмичную музыку. В Хип-хопе так же, используют брейки (музыкальные перерывы), благодаря чему танцоры, выходящие в круг, могли демонстрировать свои танцевальные умения. Хип-хоп — это не просто музыкальное и танцевальное направление, это стиль жизни, со своим танцем, одеждой и языком.
Танец Стиль Хип-хоп отличается высокой активностью. Главным из всех танцев хип-хопа считается брейк-данс. Он возник самым первым, и появлением своим обязан человеку по имени Кул Херк. Танцоры выполняли элементы, стоя на ногах, на руках, а не на голове. Именно с КулХерка началась другая эра брейк-данса, он сделал популярный брейк-данс первым танцем в хип-хоп культуре. В конце двадцатого века хип-хоп продолжал набирать популярность, видоизменился и потерял смысл протеста. К началу двадцать первого столетия хип-хоп вошел в моду.
Hip-hop – это смесь энергии, задора, позитива. Это не просто танец, а целая культура со своей одеждой, привычками, движениями. Поэтому невозможно просто научиться танцевать хип-хоп, нужно жить этой культурой, носить эту одежду, любить эту музыку.
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл.
В нём можно выделить три основных направления:
- Рэп, Хип-хоп, Битбокс (музыкальное)
- Брейк-данс, Хип-хоп, Паппинг, Крамп, Флексинг, C-Walk, Turfing, Locking, Waacking, Dancehall, House (танцевальное).
- Граффити (изобразительное)
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
В танцевальном стиле Hip-hop главное – качи и степы, движения корпуса и ног. Под ритмичный реп высокие подпрыгивания сменяются низким скольжением, чёткие и резкие движения переходят в медленные и волнообразные. Низкая посадка корпуса, расслабленные колени, движения, обращённые в пол – это Hip-hop. Во всём облике исполнителей, их манерах и танцевальной технике скользит мягкость, развязность, кажущаяся расслабленность. Украшают танец трюковые элементы.
Ещё одна особенность стиля Hip-hop в том, что танцевать нужно под бит, а не под мелодию. Научиться слышать бит, находить его на самом дне композиции, под тысячами звуков – это первый шаг на пути к пониманию стиля. Развить такое умение поможет простое средство: нужно почаще слушать разнообразную музыку. Когда чувство ритма развито, легко даётся второй шаг – базовые движения. Даже один выученный кач и несколько отработанных степов – это уже Hip-hop, пусть простой и примитивный, но это основа, на которой исполнитель может построить свой танец, выразить себя и свои чувства.
Возможно, именно желание выразить себя стало первым толчком к созданию стиля хип-хоп в Америке. Это был типичный уличный танец, который иногда ассоциировался с хулиганством и развязностью, граффити и широкими штанами. Постепенно хип-хоп культура развернулась в мощное молодёжное движение, а танец Hip-hop появился на конкурсах, фестивалях, дискотеках. Сегодня Hip-hop – на пике популярности, танцевать в этом стиле – модно.
Хип хоп танец – уникальный феномен современной танцевальной культуры, в котором размыты правила и его ограничения. Яркой чертой этого танцевального направления является его характер, актерская составляющая. Танец, его исполнение, в первую очередь, должны показать наилучшие качества исполнителя в форме танцевального противостояния, иногда даже немного агрессивно. Самоуверенность, самоутверждение не допускают сентиментальности и жеманности, хип-хоп танцы для уверенных в себе людей. Но нельзя считать, что хип-хоп танцы агрессивные, «злые» в своей сути, и главная цель танцора – завоевать симпатию зрителя и поэтому – хип-хоп позитивен и добр.
Само, название «хип-хоп» переводится с английского языка как «подъем-скачок» (hip –подъем, hop –скачок). Хип-хоп — это субкультура, имеющая собственную философию. Данный стиль очень популярен в молодежных кругах постоянно развивается и изменяется с каждым годом. Остаются неизменными лишь свободная одежда, модные короткие стрижки, и развитие. Главным из всех танцев хип-хопа считается брейк-данс. Он возник самым первым, и появлением своим обязан человеку по имени Кул Херк. Танцоры выполняли элементы, стоя на ногах, на руках, а не на голове. Именно с Кул Херка началась другая эра брейк-данса, он сделал популярный брейк-данс первым танцем в хип-хоп культуре.
В Россию брейк пришел в конце 80-годов. Он сразу стал популярен своей необычностью. Танцующие брейк появились на дискотеках и в кино. В разных городах прошли с успехом конкурсы, фестивали брейкеров. С 1995 года появилось многомузыкальных записей реперов. Брейк стал более энергичный, изобилующий акробатическими и силовыми элементами, быстрыми проходками и прыжками брейкинг. В настоящее время этот стиль продолжает развиваться.
Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. К старой школе хип-хоп танцев можно отнести такие направления как popping, locking, breakdance. Танцы, относящиеся к новой школе, появились в девяностых годах и представляли собой смесь из движений танцевальных стилей старой школы и некоторых других стилей. В отличие от старой школы, для которой характерно выполнение акробатических элементов, новая школа акцентирует внимание на работе ног.
HIP-HOP newstyle - это очень многообразное танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь добралось и до нас. HIP-HOP newstyle можно свободно танцевать под музыку хип-хоп, рэп, гангста рэп, R'n'B. Главное слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, отдаться ей сполна, нужен свободный полет сознания. Этот стиль базируется на нестандартных движениях и основан на креативности. Он состоит из движений очень многих других стилей: джаз, элементы верхнего брейка, модерн, латина.
ГЛАВА 2 ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ПОСТАНОВКА «ЛЕГЕНДА О САМУРАЯХ»
2.1 Тема и идейная основа хореографической постановки
В основе номера лежит древняя легенда о трех самураях.
Очень давно, на просторах древней Японии, жили три кровных брата самурая. С древних времен, так завелось, что самураи-светские феодалы-мужчины не только служили своим господам, но и помогали обычному народу и сражались с темными, вражеским силами и вот она из этих легенд.
Все сражение подходит к концу. Один из трех братьев окончательно добивает наповал своего же бывшего союзника, своего кровного брата и восстает над ним ведь впереди осталась еще одна преграда для совершенства своей темной власти и могущества. И началась великая схватка жизнь под солнцем или жизнь во тьме. Схватка продолжалась довольно недолго, тот брат, который сражается за свет, за солнце во всем мире, уставший обессиливший от постоянной бойни и схваток на смерть получает смертельный удар и падает без какой-либо чувствительности на землю. Казалось все понятно, но……
В один из обычных дней, где самураи служил своим господам, выполняли их приказы, где были прекрасные моменты жизни, и тяжелые схватки за простой народ, за их спокойную жизнь, обычная работа для них. Но неожиданно для всех братьев наступает тьма, куда бы они ни пошли и не посмотрели. Всех охватил страх, голод, злость. И пока три брата самурая помогали своему народу, держа разум и свои чувства под контролем, не поддаваясь общей панике и отчаянью, сердце одного из братьев поглотила тьма. В то время как два наших самурая боролись за свет и добро, третьего брата было уже не остановить. Он разрушал все на своем пути, уничтожал, крушил. Нужно с ним что-то было делать, и два брата решили пойти на схватку со своим отчаянным и теперь уже более сильным братом.
Как только началась битва два брата поняли, что не смогут с ним сражаться наравне и придется действовать решительно, что без потерь тут не обойдется. Все сражение подходит к концу. Один из двух братьев жертвует собой в поединке, понимая, что по-другому тут не справиться. И темный, разъяренный от тьмы и безысходности брат окончательно добивает наповал своего же бывшего союзника, своего кровного брата и восстает над ним ведь впереди осталась еще одна преграда для совершенства своей темной власти и могущества. Тот брат, который сражается за свет, за солнце во всем мире, уставший обессиливший от постоянной бойни и схваток на смерть, понимает, что в сердце у него еще остался какой-то свет, надежда на которую он может опереться, понимая, что уже ничего и никого не вернуть из своих кровных братьев и не долго думая пока темный и злой уже празднует свою победу, начинает биться за добро и застав врасплох одерживает победу. И в мире наступает мир и спокойствие, а тьме некуда было деваться, понимая, что уже ничего не сможет сделать, просто исчезает.
2.2 Постановочно-репетиционная работа
Количество человек в постановке 13
Солисты: 3.
Возраст исполнителей: 13-18 лет.
Жанр: фэнтези
Форма: Ансамбль
Лексический материал: номер поставлен на материале современного танца.
Музыкальный материал: I’am dragon Apashe
Хронометраж: 3 мин 30 сек
Музыкальный размер: 4/4
Работа над хореографической постановкой началось с объяснения исполнителям идею номера, характеристики образов и персонажей. Каждому исполнителю был объяснен его образ, задачи и роль в номере.
Разучивание хореографического материала велось постепенно, согласно композиции танца. Работа с массовкой и солистами проходила параллельно.
Работа над завязкой номера проводилась сначала с кордебалетом. Были изучены и проработаны требуемые эмоциональные реакции от каждого исполнителя по отдельности. После отработки эмоций кордебалета были введены солисты. Изучение и отработка материала проводилась под счет, а затем под музыкальный материал. После отработки эмоциональной выразительности, мной были добавлены танцевальные движения, объяснены переходы исполнителя. Далее проводилась репетиция полностью готовой части, сначала под счет, затем под музыку.
Дальнейшее изучение проходило по тому же принципу- работа с кордебалетом и после работа с солистами. Был изучен лексический материал, сразу с переходами и рисунками. После была отработка материала под счет и затем под музыку. После усвоения материала массовки и солистов проводились совместные репетиции.
По прошествии времени были внесены изменения для более удобного и выразительного исполнения танцорами, отработана техника исполнения, внесены нюансы эмоционального характера, хореография была разбавлена канонами. После началась работа над финальной частью композиции.
С кордебалетом был разучен лексический материал и рисунки. Далее проходили репетиционные работы с солистами по эмоциональной выразительности и переходам. После чего были совместные репетиции, и финальная картинка была готова.
После постановки всех частей они были соединены в полноценный номер и отработаны. Хореографическая постановка исполнялась без пауз с музыкальным сопровождением.
