ГЛАВА 1 СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
1.1 Танцевальная хип-хоп культура
Хип-хоп танец(англ.Hip-hop dance) относится к уличным танцевальным стилям, в основном сопровождаемый хип-хоп музыкой и той, которая развивалась как частьхип-хоп культуры. Он включает в себя широкий диапазон стилей, таких какбрейк-данс, локинг,поппинг, которые были созданы в 1970 году и стали популярными вСША благодаря танцевальным командам. Открылись танцевальные студии, занимающиеся хип-хопом, называемым «новым стилем», и испытавшим влияние джаза«джаз-фанком».
Классически обученные танцоры развивали эти направления для того, чтобы создавать хореографические номера с хип-хоп танцорами, которые выступали на улицах. Именно из-за этого развития хип-хоп танец практикуется и в танцевальных студиях, и на улицах. Коммерциализация уличного танца продолжилась в 1990-е и 2000-е годы. Хотя танец и воспринимается как развлечение, включаемый порой даже в театральное представление, он остаётся важным составляющим городских районов США, откуда вышли многие танцевальные стили уличных танцев.
Фильмы 1980-х годов, телевизионные шоу и интернет продолжили развитие хип-хоп культуры за пределами США и принесли ей всемирную известность. В Европе прошли несколько международных конкурсов по хип-хопу: UK B-Boy Championships, Juste Debout, EuroBattle. Австралия предлагает командам по хип-хопу принять участие в соревнованиях под названием World Supremacy Battlegrounds, и Япония проводит соревнования в виде батлов. Хип-хоп отличает от других танцевальных стилей «фристайл» (англ. Freestyle — импровизация)
Хип-хоп команды устраивают соревнования по фристайлу, называемых «батлами». Команды, фристайл и батлы являются идентификаторами этого стиля. Хип-хоп может быть формой развлечения, хобби или способом заработать на жизнь профессиональными танцами.
1.2 Современный танец и его влияние на искусство
До тех пор, пока человек не научился общаться и общаться со своими братьями и сестрами по Слову и слову, его тело было его помощником в этом нелегком задании. В эти доисторические времена средством общения между нашими предками были танцы, движения человека. Кроме того, с помощью танца охотники просили удачи у языческих богов, праздновали богатую добычу танцами и даже танцевали с умершими во время их последнего визита. Танец использовался людьми, в том числе в рамках религиозных церемоний и государственных праздников. Очень чувствительные к гармонии души и тела, греки превратили искусство танца в систему, выражающую различные страсти. Аристотель уравновешивал танец с поэзией и утверждал, что танцоры могут передавать манеру, страсть и действие посредством телодвижений в определенном ритме. Постепенно танец приобрел характер социального развлечения. Проходит некоторое время, и потребность в танце ощущается всем, независимо от ситуации, возраста и пола. В Средние века и после него танцевали все, включая королей, придворных и крестьян.
К сожалению, в современном обществе бытует мнение, что танцы-это элитный вид искусства, занятие, недоступное простым людям. Некоторые считают, что"танцевать должны только профессионалы". В результате люди предпочитают смотреть красивые танцы в концертных залах или на экранах телевизоров. Поскольку современный танец очень трудно исполнить, мало кто готов серьезно отнестись к этой профессии, например, как он воспринимает выбор профессии. Хотите поступить в хореографическую школу и профессионально заниматься танцами всю жизнь? Это не для меня! - многие говорят. Кроме того, танцы очень полезны. Не только как средство самовыражения, но и как способ "лечения" многих психических расстройств.
Известно, что один и тот же танец, исполняемый разными танцорами, часто имеет разное, иногда совершенно противоположное эмоциональное содержание. Но это касается только художественной интерпретации хореографического текста, которая обычно остается неизменной, особенно в массовых танцах, и часто не принадлежит художникам. Кроме того, если танец популярен, он обязательно выражает особо важную психопластическую интонацию общества, социальные мотивы отражаются не только в хореографическом тексте, но и в его исполнении, такие явления, как современный танец и новая хореография, трудно описать словами. Однако можно попытаться выделить их общие элементы.
Современный танец-одно из самых интересных направлений современного польского искусства. Путается между театром, танцами, спектаклями и изобразительным искусством. Его аудитория начинает расти, выходя из узкого круга специалистов и друзей. Появляется только его определение. Слово " Шоу " трудно использовать как обычно для нас, потому что часто эти представления просты и минималистичны. Чаще всего их выставляют не только на сцене и в театральном зале, но и в музеях или галереях.
Хореографическое искусство было признано одним из лучших творческих проявлений, позволяющих ощутить богатый спектр человеческих эмоций и чувств. Автор подробно обращает внимание на проявления пост - неклассической культуры в хореографическом искусстве, рассматривает одну из его танцевальных форм, выделяет современный танец, свободный пластический танец, Современный танец, постмодернистский танец. Наблюдая за эволюцией эстетики современного танца ХХ века, автор отмечает постепенный уход от традиций классического балета, развитие современного танца с 1920-х годов, постмодернистского и современного танца с 1960-х годов. В последующие годы автор описывает уход от современного танца и различных форм современного танца как хореографического материализма авангардный танец 60-х годов, расцвет соматического опыта в "новом танце" 70-х годов, отрывки и драмы, и обращение к аудитории 80-х годов, отказ от чего-либо.общий язык, хореография, истощение движения и концептуальный танец 90-х годов.
Рассмотрим хореографическое искусство в системе современной культуры.
В. П. Большаков, проводя тщательный анализ определения феномена искусства, рассматривает искусство как особую сферу человеческой деятельности-целенаправленную, сознательную, специализированную художественную деятельность(художественное произведение) и ее достижения (произведения искусства, произведения искусства), их деятельность и восприятие. Описывая понятие" искусство", по мнению известных ученых-культурологов Н. Г. Багдасаряна, Г. В. Иванченко, А. В. Литвинцева, многие исследователи рассматривают его
1) " особая форма духовного проявления и развития действительности»;
2) " один из элементов культуры, в котором накапливаются художественные и эстетические ценности»;
3) " Форма чувственного познания мира»;
4) "проявление творческих способностей человека" (проблема художника-творца);
5) "процесс усвоения художественных ценностей человека, дающих удовольствие, наслаждение" (проблема восприятия и понимания искусства).
Классифицируя виды искусства, ученые-культурологи рассматривают их как метод "художественного воплощения жизненного содержания в произведениях, характеризующихся определенными визуальными выразительными средствами и методами".
Различные исследователи в типологии искусства используют следующие подходы:
1) историографический подход (для некоторых эпох);
2) отношение к социальному статусу (масса и элита);
3) хронологический подход (современный и не современный);
4) относительно традиций (традиционных и авангардных, канонических и современных и др.
Некоторые ученые культуры (A. J. Flyer) представляет новую модель культурной типологии: классическая культура, неклассическая культура, пост-неклассическая культура. Возникновение классической культуры относится к эпохе Возрождения (15 век), период длился следующие четыре столетия. Характерной чертой классического периода культуры, по мнению А. Я. листовки, является ее императивная идеология, связанная с определенной религией или политической пропагандой... разделение мира на хорошее и плохое, хорошее и плохое, хорошее и грешное, правильное и плохое и т. д. Очень очевидно. "
Начало научной революции во второй половине 19-го века и технический, в науке этот период называют пост-неклассическим (теория относительности Эйнштейна, теория элементарных частиц-волн, атомная структура и т. д.). Отказ от постулата абсолютной истины оказал существенное влияние как на культурное сознание, так и на развитие культуры и искусства. Наступил неклассический период культурного развития.
В 70-е годы 20 века мир пережил очередную научно-техническую революцию, в результате которой в науке возникла неклассическая (синергия - наука о системах, АВТООРГАНИЗАЦИЯ), оказавшая большое влияние на культуру и искусство. Постклассический период культурного развития породил" социальное обновление массовой культуры как основной культуры повседневной жизни". Особенности постклассической культуры изучаются в работах О. В. Архипова, И. П. Ильин, Н. Б. Маньковская, М. А. Можейко и А. Я.
А. Дж. как отмечалось. Флиер, пост-неклассическая культура, отвергает культурные значения прошлого, которые могут меняться со временем, рассматривает культурные формы прошлого с "иронической заботой", используя художественные образы в различных интерпретациях. "Если неклассическая культура занимается созданием новых форм, то постнеклассическая культура занимается прежде всего переосмыслением старых форм... Пост-неклассическое направление в историю культуры связано, главным образом, с интеллектуальными исследованиями в области философии, гуманитарных наук, журналистики, с переосмыслением признаков добра и зла, добра и зла, накопленных веками классической культуры " А. Я. Флаер.
Остановимся на проявлениях пост-неклассической культуры в хореографическом искусстве, одной из форм которой является танец. В танце художественный образ создается с помощью осанки, гибкости движений, мимики и др.:
1.Современный танец-в этом направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцора и формирования собственной хореографической лексики. Средствами этого являются синтез, актуализация и развитие различных приемов и стилей танца. Современный танец характеризуется направлением исследований, обусловленным постоянно развивающейся философией движения и взаимодействия танца с комплексом знаний о возможностях человеческого организма.
2.новый вид свободного пластического танца появляется на рубеже XIX-XX веков и, скорее всего, благодаря Айседоре Дункан. Айседора предложила новую философско-художественную концепцию "Танец будущего", основанную на древнем гармоничном развитии человека. Дункан стремится сделать танец отражением личности, отражением особой индивидуальности человека, средством самореализации. Дункан в танце оценивает первоначальный облик человеческого тела, выраженный во взаимном расположении его различных частей-отсюда и пластиковый эпитет. Дункан реформировал искусство танца, которое заключалось в гармоничном объединении всех его составляющих: музыки, пластика, костюма. Он изобрел множество танцевальных идей и методов, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства.
3.Современный танец (Современный танец) является художественным направлением танца, которые развивались в Европе и США в начале xx века, крупнейшими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман, Мэри Вигман, Аня Холм, Хосе лимон, Лестер Хортон, Эрик Хокинс, Анна Соколофф, Лой Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Тед Шон.
4.танец постмодерн (Танец постмодерн) - это направление искусства танца, который разрабатывается в Сша и в Европе в 60-х и 70-х, представители которых основными являются Мерсе Канны - Gham, В Aily, талли Битти, Дональд McCale, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.
Эволюцию эстетики современного танца в ХХ веке можно назвать постепенным отходом от традиций классического балета, развитием современного танца с 1920-х годов и современного танца с 1960-х годов. в последующие годы, отход от современной хореографии и введение различных форм современного танца в материализме хореографии танца не авангард 60-х годов, расцвет опыт соматической 70-х годов, драма, фрагментирован, и обратился к общест венности 80-х годов, отказ от любой язык хореография целом, истощение движения и танца концептуальной 90-х годов.
Во второй половине ХХ века, постмодернизм развивается, его арсенал выразительных средств преобладают от использования кинематографических проектов и фото, свет, звуковые эффекты, электронная музыка, жанр хореографии связи, балет в миниатюре в акте, и т. д. современный танец-это вид танца, в развитии динамичным и популярным. Театральная форма исполнения и исполнения танца, события и игры, импровизации и значение момента "здесь и сейчас" лежат в основе современного танца (современного танца).
1.3 Особенности танцевальной hIp–hop культуры и ее развития
Хип-хоп-это танцевальное и музыкальное направление молодежной культуры. Происхождение американского хип-хопа считается родиной хип-хопа, с первыми афроамериканскими танцорами. Наконец, история танцев началась в Южном Бронксе, который считается самым неблагополучным и опасным районом Нью-Йорка. В настоящее время популярность хип-хопа по-прежнему остается неизменной, хотя появляются новые танцевальные стили. Основные элементы хип-хопа: прыжки, падения, акробатика, движения группы под ритмичную музыку. Хип-хоп также использует паузы (музыкальные паузы), чтобы танцоры, которые входят в круг, могли продемонстрировать свои танцевальные навыки. Хип-хоп-это не просто музыкальное и танцевальное направление, это образ жизни с танцами, одеждой и языком.
Стиль танца хип-хоп очень активен. Самый важный из всех хип-хоп танцев-это брейк-данс. Он родился первым и обязан своим появлением человеку по имени Кул Герк. Танцоры исполняли элементы не головой, а руками. Вместе с кулерком началась еще одна эра брейк-данса, которая популяризировала брейк-данс своим первым танцем в хип-хоп культуре. В конце двадцатого века хип-хоп приобрел популярность, изменился и потерял свое чувство протеста. В начале двадцать первого века хип-хоп стал модным.
Хип-хоп-это смесь энергии, энтузиазма, позитива. Это не просто танец, а целая культура с одеждой, привычками, движениями. Поэтому вы не можете просто научиться танцевать хип-хоп, вы должны жить в этой культуре, носить эту одежду и любить эту музыку.
Хип-хоп делится на множество направлений. Каждое направление совершенно независимо и имеет свой собственный смысл.
Там можно выделить три основных направления:
- Рэп, хип-хоп, битбокс (мюзикл)
- Брейк-данс, хип-хоп, поппинг, Крамп,Сгибание, С-Ходьба, Дерновина, Блокировка, Вакинг, Дансхолл, Хаус (Танец).
- Граффити (конец)
Человек, принадлежащий к субкультуре хип-хопа, может заниматься рэпом, граффити и брейк-дансом.
В стиле хип-хоп танца главное - это качели и шаги, движение тела и ног. При ритмичном повторении выбор высокого сменяется плавным движением низкого, четкие и резкие изображения становятся медленными и волнистыми. Низкое тело, расслабленные колени, движения лицом к полу-это хип-хоп. Во всем облике артистов, в их стиле и технике танца отражаются мягкость, смелость, медлительность. Танцевальный макияж украшен элементами декора.
Еще одна особенность хип-хопа заключается в том, что танцевать нужно ритмично, а не под мелодию. Научиться немного слышать, найти его в нижней части композиции с тысячами звуков-это первый шаг к пониманию стиля. Простой инструмент поможет вам развить такой навык: вам нужно чаще слушать разные виды музыки. При развитии чувства ритма легко дается второй шаг-базовые движения. Даже несколько выученных и практических шагов, простых и примитивных, являются хип-хопом, но это основа для создания танца художника, выражения себя и своих чувств.
Возможно, это стало первым толчком к созданию стиля хип-хоп в Америке. Это был типичный уличный танец, который иногда ассоциировался с хулиганством и дерзостью, граффити и брюками. Постепенно хип-хоп культура превратилась в мощное молодежное движение, а хип-хоп танцы появились на конкурсах, фестивалях, дискотеках. Сегодня хип-хоп находится на пике популярности, танцы в этом стиле в моде.
Хип-хоп танец-это уникальное явление современной танцевальной культуры, путающее правила и их ограничения. Удивительной особенностью этого направления танца является его актерское мастерство. Танец, исполнение, прежде всего, должны отражать лучшие качества артиста в виде танца, иногда даже более агрессивного. Уверенность в себе, самоутверждение не допускают сентиментальности и любви к хип-хопу для уверенных в себе людей. Но нельзя предполагать, что хип-хоп танцы агрессивны "по своей сути", и главная цель танцора – завоевать симпатии зрителей, то есть хип-хоп позитивен и хорош.
Само название "хип-хоп" переводится с английского как "Подъем-Прыжок" (hip-lift, hop-jump). Хип-хоп-это субкультура, у которой есть своя философия. Этот стиль очень популярен в постоянно меняющейся молодежной среде и меняется с каждым годом. Неизменными остаются только свободные платья, модные короткие прически и развитие. Самый важный из всех хип-хоп танцев-это брейк-данс. Он родился первым и обязан своим появлением человеку по имени Кул Герк. Танцоры исполняли элементы не головой, а руками. С Kool Herc началась еще одна эра брейк-данса, которая сделала брейк-данс первым популярным танцем в хип-хоп культуре.
В России перелом наступил в конце 1980-х годов. Он сразу же прославился своей оригинальностью. Танцевальные вечеринки появлялись на дискотеках и в кино. В разных городах прошли успешные соревнования и фестиваль брейкеров. С 1995 года появилось несколько популярных записей репликаторов. Перерыв был полон акробатических и силовых элементов, быстрых шагов и революционных прыжков. В настоящее время этот стиль развивается.
Сегодня хип-хоп танцы делятся на старую школу и новую школу. Танец хип-хопа старой школы включает в себя такие области, как поппинг, локинг и брейк-данс. Танцы, связанные с новой школой, появились в 1990-х годах и представляли собой движение танцевальных стилей старой школы и других стилей. В отличие от старой школы, которая характеризуется исполнением акробатических элементов, новая школа фокусируется на работе ног.
Новый стиль хип-ХОПА-это еще одно танцевальное направление, которое покорило Америку и теперь преследует нас. Ньюстайл хип-хоп может свободно танцевать под музыку хип-хопа, рэпа, гангста-рэпа, r'n'b, главное-слушать музыку и выделять в ней смысловые акценты, нужно полностью отдаться ей, свободному полету сознания. Этот стиль основан на нестандартных движениях и основан на творчестве. Он состоит из движений многих других стилей: джаза, элементов верхнего брейка, модерна, латыни.
