1.Теоретические основы изучения развлекательной культуры в России в XVIII- XIX вв.
1.1 Понятие и функции развлекательной культуры
Для начала, стоит разобраться с понятиями, что такое «культура». Термин «культура» носит более глубокий и разносторонний характер, соответствующий разнообразию интересов, запросов и потребностей общества. Каждая ее сторона довольно понятно определена и имеет свой собственный функционал. Кроме того существует более 500 определений понятия «культура», которые весьма обширно раскрывают ту или иную сторону культурной деятельности.
Как правило, культуру принято считать отдельно от природы, как и общество. Все продукты культуры - результат жизнедеятельности людей. В широком смысле, частью культуры можно считать абсолютно все материальное. К примеру, смартфон или компьютер, с которого вы читаете этот текст, одежда, автомобили, здания, города.
Обычно культуру делят на материальную и духовную. К материальной относится всё то, что возможно увидеть и потрогать. К духовной культуре относится то, что существует, но что увидеть невозможно. Это язык, мораль, религия, ценности, философия и т. д.
Культура включает в себя 3 области: художественную, техническую и научную. Однако, существует еще одна область – досуга и развлечений. В ней также проявляется культуро-творческий потенциал. Данная область, сфера досуга и развлечений, не ограничивается на естественном расходование своего свободного времени человеком.
Развлекательная культура ассоциируется с праздником, поэтому термин «развлекательная культура» становится синонимом понятия «праздничная культура». Развлекательная культура включающий в себя комплекс различных развлечений, игр, зрелищ и т.д. Это весьма оригинально, т.к. каждая составляющая данного ряда обладает уникальностью в средствах выразительности, а также обладает многочисленными приемами установления контакта со слушателями, зрителями, аудиторией.
Следует отметить, что активное участие рассматривается в том случае, когда каждый индивид не просто присутствует на каком-либо мероприятии, празднике и т.д, но и непосредственно участвует в нем. По всей видимости, для того, чтобы такие представления производили неизгладимое впечатление, они должны быть правильно организованы. Для этого следует выполнять определенные условия. Для начала, нужно дать возможность публике проникнуться в празднуемое событие, задать определённый настрой, а также должно быть присутствие руководителя обладающим организационным талантом, который способен реализовать все так, чтобы, естественный порыв энтузиазма массы людей совпадал с великим замыслом создателя (режиссера/руководителя). Этим обуславливается организационная функция, которая является актуальной для развлекательной культуры в целом.
Развлекательные действия производят разные впечатления, получаемые человеком при активном содействии в организованном действии. Впечатления аудитории, прежде всего построены на художественных средств выразительности (музыка, песня, слова, танец и т.д.), которые влияют на зрителя со значительным художественным воздействием, которое, в свою очередь, зарождает у него ощущение праздничности, т.е. сильного эмоционального и чувственного восприятия действия, предложенного руководителями, а также имеющее художественный и нравственный замысел.
Как мы можем заметить, развлечения (зрелище, игра, праздник и т.д.) не являются унифицированныеэлементами развлекательной культуры, что свойственно любому другому виду искусства. Но в структуре драматургии те или иные произведения могут быть использованы частично или фрагментарно для формирования точного замысла конкретного развлекательного действия. Так, само по себе развлечение (игра, зрелище, праздник и т.д.) не является видом искусства, а представляет собой различные формы сочетания видов искусств, а не их целостное соединение.
Если же говорить о сущности развлекательной культуры в целом, то следует также отметить ее психолого-педагогическую направленность, ведь, в частности, именно она представляет собой тот образовательный и воспитательный процесс, организуемый в рамках развлекательной культуры. Основной задачей работы организатора развлекательной культуры является соучастие в поиске формы и характера досуга, а также прямое способствование включению в этот досуг образовательного замысла. Исходя из этого суждения, можно выделить основные задачи развлекательной культуры:
1) Развитие категории досуга, а именно его наполнения и характера действия.
2) Совершенствование форм развлекательной культуры, в частности, изменение их направления
3) Формирование активного творческого процесса в условиях развлекательной культуры [4, С. 25].
Что касаемо педагогической основы развлекательной культуры, то она представляет собой ряд многочисленных и разнообразных возможностей, обуславливающих процесс получения новых знаний, а также интеллектуальное обогащение личности в процессе досуга. Вот некоторые из них:
1) Развитие коллективных форм досуга способствует формированию положительного влияния на становление личности, а также совершенствованию ее нравственной стороны.
2) Совершенствование большого количества форм развлекательной культуры и их прямая взаимосвязь с областью искусства играют огромную роль в процессе формирования художественного вкуса личности, а также в ходе ее эстетического становления.
3) Воспитание культуры поведения в ходе развлекательного процесса происходит путем закрепления основных знаний и умений бытового этикета, что, прежде всего, способствует развитию навыка коммуникабельности личности.
В свою очередь одной из актуальнейших задач развлекательной культуры в ее педагогической направленности является расширение диапазона форм досуга, его содержания, увеличение охвата аудитории и интереса различных групп населения, а также повышение уровня культуры самих работников, работающих в развлекательной сфере.
Теперь разберемся с понятием термина «функция». В переводе с латинского языка слово «функция» означает обязанность, круг деятельности, назначение, роль.
Исходя из множества этапов и многоуровневого характера развлекательного процесса, можно четко выявить основные функции, которые, в свою очередь, определяют всю суть и замысел данного вида деятельности. Так, существуют такие функции как:
1) Информационно-просветительская
2) Интегративно-коммуникативная
3) Культурно-творческая
4) Ценностно-гедонистическая
5) Компенсаторная
6) Нравственно-эстетическая [8, С. 121].
Перечисленные выше функции развлекательной культуры существуют без отрыва друг от друга, образуют своеобразный комплекс, направленный на формирование культурной среды, а также на развитие культуро-творческого потенциала человека.
1.2 Развлекательная культура в России в XVIII – XIX вв. в историко-культурных исследованиях
Прежде чем говорить о XVIII веке, нужно вернуться назад, в век XVII. Одна из самых важных тенденций в культуре России ещё конца XVII века – расширение связей с Западом. Как подчёркивал Кожинов конец XVII и весь XVIII – эпоха «русского Возрождения», когда у русских одновременно развивалось и национальное самосознание, и приобщение к общемировой культуре. Культура России XIX века, «золотого века», по мнению А. Горелова, представляет собой уже духовный синтез Запада и Востока. Сближение с восточными традициями на основе византийских христианских основ и соединение с западным Возрождением породило культуру России XIX века. В Россию Возрождение проникло уже ближе к концу XVII. Считается, что начало русского Возрождения находится в Украине и Беларуси, где деятели культуры были куда больше подвержены западному влиянию. Таким образом, Россия тогда лишь попала под единый общеевропейский процесс, однако с реформами Петра он проходит куда стремительнее.
Эпоха Петра I ознаменована деяниями царя-реформатора, сумевшего не только создать новую государственность, коренным образом перестроить политику и экономику, но и изменить социально-культурный уклад. Новые культурные традиции трудно и противоречиво, сложно и неоднозначно осваивались русскими людьми. По воле царя они становились обязательными для исполнения. Петр I поставил на службу Отечеству не только служебное время человека, но и досуг с особыми формами его проведения. Этот подход позволил Петру I сделать величайший скачок в культурном развитии России и поставить ее вровень с европейскими государствами XVIII столетия. Для реализации своих целей Петр I использовал все доступные средства, включая опыт стран Западной Европы. Его принцип «тащить за уши» в новую жизнь оборачивался неприятием, непониманием, а иногда и страхом людей. Слишком решительные и смелые реформы не редко встречали непонимание и отпор в различных кругах патриархальной России, поэтому Пётр I «настойчиво искал новые формы и методы поведения пропагандистской компании в поддержку своих начинаний».
В XVIII в. появляются новые формы досуга и общения людей: ассамблеи, посещение театра, дворянских собраний, библиотек и т. д. Общеизвестны введенные Петром I ассамблеи – светские собрания для развлечения на западноевропейский манер. Однако, это было характерно прежде всего для столичных городов. В провинциальных городах основной формой общения между семьями оставалось гостевание. Традиционное русское гостеприимство вошло в пословицу. Гостей полагалось принимать и угощать так, как только позволяли средства семьи. Многие лучшие кушанья и напитки готовились загодя и хранились специально для гостей. Так, в 1702 году Пётр I распорядился воздвигнуть в самом центре Москвы, на Красной площади, «комедийную хоромину» – первый публичный театр, на представления которого могли приходить все желающие. По словам крупнейшего исследователя ранней русской драматургии, Н. С. Тихонравова, «театр должен был служить Петру тем, чем была для него горячая искренняя проповедь Феофана Прокоповича: он должен был разъяснить всенародному множеству истинный смысл деяний преобразователя». Как известно, с этой задачей труппа «комедийной хоромины» не справилась, однако интерес к театру пробудился в разных слоях городского населения: в России второй четверти XVIII века бытовали театры: придворный, школьный, городской демократический и устный народный.
В какой-то мере требованиям Петра отвечали панегирические драмы, разыгрывавшиеся на сцене Славяно-греко-латинской академии и Московского госпиталя. Для популяризации своих преобразований Пётр I прибегал к таким публичным зрелищам, как уличные маскарады, торжественные шествия (обязательно предполагавшее возведение триумфальных ворот), иллюминации, пародийные обряды и т.п. Здесь, с одной стороны, использовались традиции народного святочного и масленичного ряженья, с другой – символы и аллегории школьного театра. Пётр увлекался фейерверками и часто принимал в них непосредственное участие, не жалея на их устройство денег, поскольку фейерверки обладали огромной зрелищной эффектностью и доступны были широкому кругу зрителей. В тот же день, когда Петра I торжественно провозгласили императором всероссийским, в небе Петербурга загорелся храм Януса, освещенный двадцатью тысячами разноцветных огней.
Самой известной и популярной досуговой формой российского общества петровских времен является ассамблея. Почему из всех существовавших западноевропейских досуговых форм Петр выбрал именно ассамблею? Ассамблеи выполняли следующие функции:
• ассамблеи являлись школой общественной жизни, где проходили практические занятия по выработке навыков светского общения и умения жить по-европейски;
• ассамблеи формировали культуру досуга, как самого царя, так и его приближенных;
• ассамблея по своей сути являлись информационно-коммуникативными центрами – здесь узнавали о последних новостях, формировалось общественное мнение.
Благодаря ассамблеям, в русском обществе первой половины XVIII века зарождалась, развивалась и приобретала права гражданства самая распространенная форма общения – разговор. Петр I придал разговору общественную направленность, которая впоследствии закрепилась в жизни российских граждан и стала одним из уникальных ее проявлений. Петровские ассамблеи впервые обратились к трапезе для создания «фона», антуража, что придавало еде значение культурной акции. На петровских ассамблеях чай, кофе, мед, варенье разносили между танцами, игрой, беседой. Напитки и сладости являлись только атрибутом и рассматривались как сопутствующие элементы речевой и игровой деятельности. Именно на ассамблеях еда стала особым ритуалом, требующим особых норм и правил поведения.
Танцы вносили разнообразие в деловую атмосферу петровских ассамблей. Наряду с функцией развлечения, ассамблеи первыми в России начали формировать танцевальную культуру петербургского общества. Обычно на ассамблеях танцы открывались полонезом, затем менуэтом, которые относились к церемониальным танцам.
Ассамблеи сделались не только местом приятного увеселения, где женщины демонстрировали свою красоту и невиданные наряды, но и центром социальной и культурной «реабилитации» русских женщин. Благодаря культурным преобразованиям Петра I, женщины стали обретать социальный статус в жизни общества. Жизнь женщин допетровской эпохи была изолирована от всех социальных процессов. Не имея контактов с внешним миром, женщина была лишена всяких гражданских прав. Ее личные качества – ум, воспитание, чувство собственного достоинства – не были востребованы обществом. Она представляла собой лишь заповедный товар, которым распоряжались ее родственники.
Петр I рассматривал ассамблеи как «дело должностное» и обязывал бывать на них все петербургское и московское общество. Для него не существовало веских причин, оправдывающих чье-либо отсутствие. Жесткий метод приобщения к ассамблеям отражал принудительный характер петровской деятельности – воплощать задуманное вопреки желанию человека.
Общеизвестны введенные Петром I ассамблеи – светские собрания для развлечения на западноевропейский манер. После смерти Петра столичные ассамблеи превратились, иные формами развлечений. После царствования Петра I ассамблеи исчерпали себя, выполнив свои цели:
• выработали в обществе потребность к публичному проведению досуга;
• сформировали интерес и привили вкус к светской жизни;
• смягчили и отшлифовали нравы русских людей.
Сыграв роль начальной школы в истории русской культуры, ассамблеи научили русское общество осваивать сложную науку культурной жизни не по канонам дореформенной Руси, а по европейским стандартам высшей школы.
Если Петр I был практиком-строителем, заложивший фундамент для развития XVIII столетия. То Екатерина II стала преобразователем, стремившаяся углубить и расширить петровские реформы, придать им устойчивость и стабильность. При Петре I Россия балансировала между Европой и Азией, а при Екатерине II она обрела равновесие в качестве самодостаточной европейской державы. Основное различие правлений Петра I и Екатерины II заключалось в том, что в петровских культурных преобразованиях государственные интересы доминировали над личными, а екатерининских – интересы человека становились приоритетными.
В историю организации культурной жизни русского общества Екатерина II вошла как идейный новатор и непосредственный организатор эрмитажных собраний. По количеству присутствующих гостей собрания делились на публичные, открытые и частные. На публичные эрмитажные собрания приглашался разнообразный, но избранный круг великосветского петербургского общества. На открытые эрмитажные собрания приглашались сановники, вельможи придворного круга и представители дипломатического корпуса столицы. Наиболее близкие к Екатерине люди удостаивались чести бывать на частных собраниях.
Эрмитаж возник благодаря увлечению императрицы коллекционированием художественных ценностей, которые приобретались по всей Европе. Она обставляла ими особое здание – Малый Эрмитаж. Ранее Екатерина проводила собрания в залах Зимнего Дворца, но после завершения строительства Эрмитажа они стали проходить в его роскошных помещениях, отсюда и названия – эрмитажные собрания. Окружающее изящество создавало особую эстетическую среду, что резко контрастировало с петровскими ассамблеями, проходившими в необустроенных домах сподвижников Петра I, где в одной комнате курили, играли, общались, ужинали, а для танцев приходилось выносить столы и проветривать помещение.
В екатерининских апартаментах все было обустроено с комфортом, изяществом, блеском – сама обстановка радовала и веселила взгляд. Но главное отличие состояло в том, что Петру приходилось под страхом наказания «загонять» петербургское общество на ассамблеи, а подданные Екатерины рассматривали приглашение участвовать в собраниях как награду, особую степень доверия, оказанную честь.
Екатерина приглашала людей, способных создавать и поддерживать атмосферу «отдохновения» – веселых остроумных выдумщиков, умеющих общаться и поддерживать светский тон. Все это изысканное общество развлекалось сочинением шарад, загадок, стихов, песенок и мадригалов. Веселились умением гримасничать и придумывать остроты, шутки, розыгрыши. Забавлялись веселыми разговорами, рассуждали о литературе, слушали рассказы бывалых людей.
На эрмитажных собраниях играли в лото, бильярд, карты. Хотя сама Екатерина не имела особого пристрастия к картам, следуя наставлениям своего отца, который предупреждал ее о пагубных последствиях карточных игр. Играя в карты, Екатерина использовала игру для более близкого знакомства с человеком, и тогда карты служили своеобразным фоном для беседы. Среди постоянных гостей эрмитажных собраний находились дипломаты и иностранцы не случайно. С помощью эрмитажных собраний императрица осуществляла личные планы по созданию и распространению своего царского имиджа в европейских кругах.
Екатерина освободила собрания от соблюдения всякого светского этикета. Отсутствие принятых светских норм во взаимоотношениях позволяло создавать атмосферу непринужденности и полной раскрепощенности. Кроме того, отсутствие этикета позволяло Екатерине видеть в человеке его настоящую, не прикрытую светским обхождением сущность. При всей кажущейся простоте проведения эрмитажных собраний, они являлись продуманной культурной акцией Екатерины II. Их организация служила инструментальным целям и была направлена, прежде всего, на освоение новых культурных форм. С одной стороны, эрмитажные собрания стали моделью проведения досуга для русского общества, а с другой – искусственно созданной императрицей досуговой формой, предназначенной для демонстрации иностранцам и подданным нужного Екатерине представления о жизни русского двора.
После кончины императрицы эрмитажные собрания прекратили существование в русской культуре, ибо они были неотделимы от ее личности.
?
2. Особенности развлекательной культуры в России в XVIII- XIX вв.
2.1. Досуговые занятия и развлечения дворянства
XVIII век явился поворотным моментом в жизнедеятельности высшего российского сословия – дворянства. Основой этого были петровские реформы, которые коснулись не только сферы политики, экономики, военного дела, но также быта, досуга, социальных отношений. Ударив по старым патриархальным порядкам, петровские преобразования положили начало переориентации дворянства на европейскую модель поведения в сфере досуга, сначала на голландско-немецкую, а затем французскую. Петр I пытался внести в привычный боярский обиход раскованность. Этой цели отвечали учрежденные в соответствии с царским указом 1718 г. «ассамблеи». «Ассамблеи» должны были научить людей из привилегированных сословий общаться по западному образцу, привить русским женщинам вкус к общественной жизни. Неотъемлемыми элементами «ассамблей» были музыка, танцы.
Введя систему государственных праздников, Петр I обязал дворян принимать в них активное участие. Дворяне должны были поддерживать соответствующую новым праздникам атрибутику: участвовать в торжественных шествиях, маскарадах, любоваться фейерверками. Особую известность приобрели катания на гребных и парусных судах по Неве. Эти катания были приурочены к своеобразному празднику-зрелищу – «Учения Невского флота». Высшая аристократия, среднее и мелкое дворянство отмечали народные праздники, связанные с важными церковными датами. Дворяне участвовали в различных публичных увеселениях, гуляньях, игрищах. Однако уже в XVIII веке, а особенно в последующее время, дворяне стремились «отгородиться» от «простонародья». Представители высших аристократических кругов ограничивались, как правило, ролью наблюдателя на подобных праздниках. Провинциальные дворяне, особенно получавшие невысокие доходы от личных хозяйств, хотя и были ближе в своем досуге к народной традиции, тем не менее также старались не смешиваться с «простолюдинами». Используя во время праздников чисто народные формы развлечений (качели, катальные горки, катки и т.п.), представители этого слоя дворянства организовывали их в своих имениях, куда не допускались люди из низших сословий.
В годы царствования преемников Петра I, особенно Екатерины II, «ассамблеи» постепенно стали уступать место разного рода балам, которые устраивались по случаю больших торжеств или важных семейных событий.
С конца XVIII века в России стали возникать чисто клубные формы досугового времяпрепровождения дворян. В 1770 году в Петербурге, а через два года в Москве появились первые Английские клубы, в число членов которых могли входить только потомственные дворяне. Эти клубы ставили своей задачей организацию отдыха, общения, развлечений для представителей дворянских кругов.
В 1783 году в Москве было создано «Московское Благородное (дворянское) собрание». В первые годы своего существования оно являлось местом проведения губернских собраний московских дворян и дворян, владевших имениями Московской губернии, но вскоре стали выполнять роль, своеобразного культурного центра дворянства. В нем устраивались балы, маскарады, благотворительные концерты, с начала XIX века – литературные вечера, выставки, организовывались лекции, выступления профессиональных артистов и музыкантов, ставились любительские спектакли. Создавались и более узкие дворянские объединения клубного типа, как например, Императорский яхт-клуб, основанный в 1848 году в Санкт-Петербурге, в который имели доступ только представители высшей аристократии.
Конец XVIII – начало XIX веков явились временем развития салонов, кружков, обществ различной направленности: музыкальных, литературных, спортивных. В рамках салонов и кружков объединялись и дворяне, и представители местной интеллигенции, и разночинцы. Основное отличие кружка от салона состояло в том, что кружок подразумевал объединение по интересам вокруг какой-нибудь единой темы, предмета. Салон был менее тематически направленным объединением, в нем возрастала роль хозяйки, их организация предполагала более четкий сценарий, обязательное концертное исполнение, публичное чтение и т.п. Развитию общественных форм дворянского досуга способствовало формирование в России системы культурно-просветительных учреждений. Уже в XVIII веке стали появляется первые музеи (Кунсткамера, Эрмитаж и др.), публичные театры, организовываться художественные выставки.
Наряду с общественными формами, большим разнообразием стали отличаться виды индивидуальных досуговых занятий дворян. В конце XVIII века четко обозначилась тенденция к интеллектуализации дворянского досуга. В дворянских домах стали собираться библиотеки. «Домашние» образцы поэзии и прозы составляли содержание литературных альбомов, очень распространенных в дворянских домах того времени. Альбомы пополнялись сочинениями гостей, знакомых, родственников.
Центрами досуга для Тульской знати XVIII в. были усадьбы Демидова и Баташова. Здесь устраивались пышные балы для дворянства. Любимым местом досуга зажиточных Туляков был также драматический театр. Он оказывал заметное влияние на формирование общественных взглядов и эстетических вкусов зрителей. В театральной библиотеке насчитывалось до 120-ти различных печатных и рукописных изданий. В театре проходили не только спектакли, балы, но и выставки картин отечественных и зарубежных художников.
В пореформенный период началось падение силы и могущества российского дворянства. Типичные для дворянства Досуговые объединения – дворянское Благородное собрание, Английские клубы – стали терять свой сословный характер. Поддержание в них былого блеска и великолепия требовало немалых материальных затрат. С целью изыскания дополнительных финансовых средств был расширен в них доступ представителей других сословий, имеющих крупные денежные доходы. Разочаровавшись в традиционных сословных институтах, аристократия начала поиски новых, более камерных форм досугового времяпрепровождения и демонстрации своего сословного единения.
В конце XIX – начале XX вв. получили распространение аристократические клубы и кружки по интересам различных направлений: художественные, литературные, музыкальные, любителей балета, которые объединяли узкий круг людей из высших слоев дворянского сословия. Уделом аристократии стали некоторые виды спортивных занятий: большой теннис, конный спорт.
Со второй половины XIX века активно развивались клубы в офицерской среде.
