ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ ОБЗОР ИСТОРИИ И ВИДОВ ВИТРАЖНОГО ИСКУССТВА.
1.1.История развития витражного искусства
Впервые витражи появились в католических храмах, в первом тысячелетии. Стекло было не совсем прозрачным. Один из самых первых и известных витражей был обнаружен в монастыре Святого Павла в Англии. Он датируется 686 годом нашей эры. В двадцатом веке археологи обнаружили стеклянные фрагменты изображения Иисуса Христа с крестообразным нимбом, дата изготовления которого относится примерно к 540 году нашей эры.Флаконы, найденные в египетских гробницах, остекления богатых римских домов, витражи готических соборов, оранжереи дворцов начиная с эпохи Возрождения и до XIX века, здания из металла и стекла, облицовки современных зданий, залитое внутрь гончарных изделий, дутое, отлитое на столе, вертикально-тянутое, изготовленное флоат-способом на расплаве олова.… Таков путь стекла в истории людей и их архитектурных творений. Готическая архитектура, первый возраст. Этот расцвет гения зодчих, позволила создавать широкие проемы благодаря каркасной системе, обеспечившей перенос веса конструктивных элементов на основание. Для формирования архитектурно-пространственной среды небывалых по высоте и обширности интерьеров соборов требовались легкие ограждения, пропускающие свет. Именно таким образом стеклянная архитектура вошла в историю человечества. В это время стекло было известно уже в течение трех веков. Оно было открыто в восточном Средиземноморье, вероятно, вследствие случайного смешивания кремнезема со щелочной золой под гончарными печами, расположенными на песчаных берегах рек. Люди сразу заметили особенную красоту стекла, также как и его главные физические свойства, и научились их использовать.
Это вещество, образованное из песка — наиболее распространенного материала планеты, — имело почти волшебные качества (зернистая масса могла быть преобразована в тягучую жидкость, которая при охлаждении превращалась в твердый материал, прозрачный и сверкающий) и бесчисленные возможности применения: от изготовления сосудов до создания декоративных предметов.Манипуляции с этим странным веществом были сложными, но люди мало-помалу приобрели необходимые навыки, научившись вытягивать горячую массу, пока она не охладилась, и придавать ей сферическую или цилиндрическую форму путем выдувания. От изделия римского ремесленника до готического витража, второй возраст. Идея делать из стекла плоские, и просвечивающие листы воплотилась в жизнь значительно позже. Разумеется, римляне изготавливали листовые стекла и строили оранжереи, в которых выращивали растения независимо от сезона, но именно потребности готических архитекторов Северной Европы вызвали появление первых реализаций стекла в архитектуре — начиная с круглых витражей французских соборов и заканчивая огромными оконными проемами нефов английских церквей.Достижения мастеров Римской империи в сочетании с умением производителей стекла и стекольщиков, пришедших из Средиземноморья, дали рождение новой форме архитектуры, характеризующейся огромным пространством витражей из окрашенного стекла. Витражи, украшающие восточный фасад собора в Йорке, например, имеют размер теннисного корта, сделаны из тысяч кусков стекла и представляют собой картины, переливающиеся всеми цветами радуги (эффект прозрачности здесь не был важен: ничто не требовало видимости снаружи или изнутри). Хотя прозрачность не была обязательной в большинстве готических соборов, совершенно иначе обстояло дело с большими домами аристократов европейского севера в XVI век.
То, что в настоящее время называется витражами, появилось лишь в эпоху христианства. По некоторым литературным источникам можно предположить, что прототип витража в эпоху раннего христианства представлял набор из разноцветных кусочков стекла разной величины, куски стекла укреплялись с помощью замазки в прорези деревянных или каменных досок, вставлявшихся в оконные проемы. В V-VІ вв. прототипы средневековых витражей украшали окна храмов в городах Галии, затем они появились в Германии и Англии.Лучезарность ранних витражей соответствовала метафизическим концепциям связи света и духа, разработанным теоретиками раннего христианства. Витраж воспринимался как посредник между земными и божественными сферами. Таинственная эманация спектральных лучей легко интерпретировалась как метафорическое выражение божественной силы и любви. Практически ни одного целого экземпляра, созданного в период раннего христианства,несохранилось.
Романский период.Большой скачок витражное искусство претерпевает в XI веке. Появление новых культурных и теологических обстоятельств повлекли за собой расцвет архитектуры. Коренные изменения традиционного облика священных храмов позволило стать витражному стеклу выдающимся изобразительным средством.С этого времени художественный витраж обретает свою классическую форму - цветные стекла, скрепленные между собой с помощью металлического профиля. Этому способствовало появление способа изготовления тонкого листового стекла, использование свинцового профиля, а также разделение на производителей стекла и мастеров витражистов.
Техника средневекового витражного искусства была описана в 1100 году германским монахом Теофилом. Процесс начинался с компоновки шихты для выплавки стекла. В мелкий речной песок для снижения температуры плавления оксида кремния добавляли поташ, а также известь. Поташ добывался из золы сожженных буковых деревьев. Средневековое стекло варили в сферических печах, используя глиняные горшки. Порошкообразные окиси металлов, те же, из которых приготовляются краски, добавлялись в расплавленное стекло для получения довольно узкого спектра тонов: окись кобальта для синего, марганца для пурпурного и меди или железа для зеленого. Насыщенный рубиновый цвет получали в результате процесса, известного как «отжиг», покрывая белое стекло тонким слоем, содержащим двуокись меди.В
Готический период (XII-XV вв.)Начало перехода к готическому стилю положил аббат Сугерий, под руководством которого, в 1144 году была возведена апсида в королевской церкви аббатства Сен-Дени. Площадь окна церкви заполнена рядом вертикально расположенных витражных ронделей и медальонов. В каждом медальоне заключен один ключевой эпизод истории, исполненный в бодром живом ритме, которого недостает более статичным персонажам романского стиля. Понятная архитектоника композиций придает сценам особую объемность и монументальность.
Эпоха Ренессанса (XV-XVI вв.).Модернизировались традиционные технологии витражного дела. Был открыт новый красящий препарат, серебряная протрава, что позволило совершить переворот в техническом и эстетическом развитии жанра. Впервые появилась возможность нанесения отчетливых насыщенных тонов прямо на поверхность стекла. Наложение тонкого слоя серебряного раствора позволяло получить гамму оттенков от ярко-желтого до темно-оранжевого, что было особенно удобно для изображения предметов из золота, например, корон. Яркость и декоративность окрашенных серебряной протравой деталей усиливала отражение света - примерно так же, как тисненное сусальное золото задних планов панельных росписей того времени. Серебряному травлению была уготована выдающаяся роль в развитии витражного дизайна на многих этапа периода поздней готики и Ренессанса.Источником вдохновения стала Италия. В Риме и Флоренции Джотто и его последователи, стараясь придать своим полотнам ощущение пространства, совершили революцию в области композиции и объемных форм. Как видно на окнах церкви францисканского монастыря в Кенигсфельдене, Швейцария, художники Северной Европы успешно внедряли эти новшества в собственные, более детализированные местные стили. Древняя техника витража - мозаичный набор из фигурных кусочков стекла - стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм, зеркал, музыкальных инструментов, ювелирных украшений. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов - ламп и светильников самых причудливых форм.
История витража в России в Российской науке отсутствуют исследования об истории витражей в России вплоть до 20-х г.г. XІX в., то есть начала их отечественного производства. Приняв христианство от Византии, Древняя Русь в устройстве храмов следовала уже устоявшимся церковным канонам. В Византии же до XII ст. витражи использовались лишь при убранстве отдельных церквей. В исторической науке имеются отдельные подтверждения использования в Древней Руси цветных стекол в культовых постройках и богатых домах домонгольского периода. Однако это декоративное остекление было эпизодическим и не оказало особого влияния на дальнейшую практику древнерусского строительства.В отличие от средневековой Европы в Древней Руси широкому распространению витражей не способствовали сложные природно-климатические условия и иное пространственное обустройство церквей и храмов. К тому же, в православии существовал запрет на написание икон на стекле, так как считалось, что его хрупкость передается и образу святого, изображенному на такой иконе.В светских постройках использовать разноцветное стекло для окон не запрещалось. Здесь все зависело от достатка хозяина и его ввоза из-за границы. Стекло, являясь привозным товаром, было достаточно дорогим. Поэтому в окна вставлялись различные полупрозрачные материалы: рыбьи пузыри, промасленная бумага и слюда. Окна, закрытые кусочками слюды различной формы, которые иногда имели цветные подкладки из бумаги, а сверху покрывались оловянными или жестяными накладками, внешне были похожи на витражи. Такие окна нередко также расписывали различными изображениями и геометрическими орнаментами. Их и можно в некотором приближении назвать аналогами живописных витражей, которые существовали в средневековой Европе.В России первые заводы по производству стекла появились лишь в 30-е г.г. XVII в. Однако они производили практически только посуду, поэтому оконное стекло по-прежнему ввозят из-за рубежа и оно остается редким и дорогим товаром. Отсюда и редкость остекления окон, а тем более цветного. Оно имелось только в домах наиболее богатых князей, бояр и некоторых других представителей русской знати. Эпоха эклектики и романтизма.В 20-е г.г. XIX века собственно и начинается история русского витража, как наиболее отвечающего мировоззрению романтической эпохи и соответствующего эклектическому методу в архитектурной практике того времени.Витражи в эпоху романтизма рассматриваются не в качестве простого приложения к архитектурному сооружению или элементов его интерьера, а как эмоциональное художественное произведение, несущее смысловую нагрузку. К тому же, совершенствование качества стекла вследствие развития его производства, открытия в областях цветосветовых проблем и оптики существенно обогащают символику витражей.В начале XIX столетия в Западной Европе входят в моду так называемые «транспарантные картины». Изображение на этих двусторонних акварелях можно было увидеть, только осветив их направленным искусственным светом. Такие же картины появляются и в России уже в 30-е годы этого же столетия, показ которых станет целым ритуалом с использованием музыки. Эта транспарантная тематика и цветосветовые эффекты распространяются и на театрально-декорационное искусство в России. Первым из ретростилей в период эклектики сдает псевдоготика. Витражи являются ее необходимой принадлежностью. Цветные окна устанавливаются в Коттедже и церкви Святого Александра Невского, башне-часовне в Царском селе, в императорских дворцах и дворянских особняках.В XIX веке вместе с европейской теорией происхождения готического стиля существовала и «арабская». С этой точки зрения витражи считали не только обязательным атрибутом средневековой европейской архитектуры, но и всего восточного зодчества. Этим можно объяснить использование полихромного остекления в «восточной» стилистике, хотя оно и исторически достоверно, так как цветные стекла используются в восточных странах до нашего времени. Декоративное цветное стекло применяют при строительстве гражданских зданий в «русском» стиле и при сооружении церквей и храмов.В этот период витраж подчеркивал сам факт применения цветного стекла, которое вызывало ассоциации с историческим прошлым. Кроме того, витражи выполняли функцию замыкания интерьера, то есть отгораживания от окружающего мира. Наблюдалась и некая закономерность в установке витражей в жилых помещениях. Цветные стекла, как правило, устанавливались в будуарах, курительных и прочих комнатах, предназначенных для отдыха.Витражи начинают находить применение и в культовых сооружениях, не смотря на то, что это противоречило многовековой православной традиции.
Витражи в стиле модерн. Русские витражи конца XIX-начала XX вв. отразили основные принципы стиля модерн. Основой его художественной и декоративной практики было подражание природным формам во всем многообразии их проявлений. Круг иконографических мотивов витражей этой эпохи чрезвычайно широк. Цветы и ветки растений, сплетенные в сложном рисунке стебли или орнаментально упорядоченные мотивы, беспредметные композиции с текучими, плавно изгибающимися линиями, часто образующие букву «омега» - основной набор изображений на витражах стиля модерн. Наряду с ними существовали и другие - геометрические композиции, вариации на тему готической стрельчатой арки, стилизованные изображения гербов, пейзажные композиции.В конце девятнадцатого века Джон Ла Фарж и Луис Тиффани стали намеренно добиваться неоднородности стекла. Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой. Надо сказать, что витражи у нас никогда широко не применялись, поскольку витраж во все времена был изделием дорогостоящим. Недоступность витражей для широких слоев населения при остром желании их все-таки иметь, например, в советский период, привела к появлению различных технологий-заменителей.
С началом Первой мировой войны в 1914 году объемы стекольного производства в России сократились, строительная деятельность в стране, а вместе с ней и выпуск отделочных материалов были прекращены. После Октябрьского переворота все крупные частные производства были национализированы.
Старинные российские витражи благодаря усилиям историков и хранителей музеев постепенно возвращаются к нам из небытия: они становятся известными по архивным документам, некоторые обнаруживаются в музейных хранилищах. Их реставрируют и демонстрируют на выставках.
1.2. Стили витражной росписи
Многообразие витражей настолько же велико, насколько богата фантазия художников, их создающих. Витраж - это одно из наиболее эффектных и выразительных средств для интерьера.
Классические витражи. К интерьеру с четкими линиями, добротной мебелью, строгим и респектабельным декором подойдет классический витраж. Такой интерьер не избыточен и не перегружен деталями, а полон сдержанности и благородства. Важно, чтобы рисунок классического витража был симметричным - это могут быть цветочные мотивы, или геометрический узор, но должно быть строгое соблюдение принципа пропорциональности. Для классического витража характерны сдержанные пастельные и темные тона стекол. Такой витраж идеально впишется в интерьер, если установить его в оконный или дверной проем, либо в качестве межкомнатной перегородки. Каждый классический витраж по-настоящему уникален. Он создается по индивидуальному эскизу, все стадии работ проводятся вручную. Со временем, как и талантливая живопись, такие витражи возрастают в цене, становясь раритетом. Каждый классический витраж - настоящее произведение искусства, он уникален и неповторим,а потому особенно ценен.
Готические витражи. Готика - это архитектурный стиль, характерный для средневековой Европы, в частности для католических соборов. Узкие стрельчатые окна, заостренные башни, высокие шпили, и, безусловно - витражи. Мерцающее кобальтовое и пурпурное стекло, вставленное в свинцовые рамы, наполняет помещение таинственностью средневековья. Основная тематика витражей в готическом стиле - религиозная. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый и пурпурный - основные цвета готических витражей. Интерьер вашего дома, офиса, или дачи сразу же приобретет черты старинного замка. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах - бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, персонажи сказок, мифология - драконы, единороги. Сияние готического витража производит сильное впечатление своим цветом и мерцанием, помещение с такими витражами, будет выглядеть таинственно и необычно.Как правило, готические витражи, приобретают те, кому нравится готический стиль, истории про рыцарей и тем, кто коллекционирует доспехи и рыцарские мечи. Художественные готические витражи отлично гармонируют с яркой мебелью, выполненной из натуральных материалов, например, красного дерева, кожи или бархата.
Витражи Модерн. Модерн имеет длинную историю, но как стиль он окончательно утвердился, после, художественной выставки в Париже 1900 года. Именно там он и вышел на пик моды. Основная идея стиля - превознесение формы, в отличие от импрессионизма. Модерн изначально направлен на привнесение искусства в частную жизнь человека, эстетизацию, украшение действительности и мира вещей, окружающих человека. Начавшийся с глубоко символизма, модерн впоследствии распространился на все области в искусстве. Его основной тезис - форма в искусстве важнее содержания: любое, самое прозаическое и банальное содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Основная тема стиля - это природа и женщина. В модерне преобладают плавные и сложные линии оформления, одухотворенность, изысканность, утонченность, часто можно встретить причудливые цветы, морские диковины, волны. Витраж в стиле модерн, как правило, расцвечен не яркими красками, а полутонами, блёклыми и приглушенными. Неоднозначные оттенки как пастельного, так и темного стекла, причудливые контуры решеток - вот те основы, которые делают витражи в стиле модерн великолепным украшением интерьера. Со временем их ценность только возрастает.
Абстрактные витражи. Абстракция - это стиль, который больше других балансирует между живописью и дизайном. В основе абстракции лежат глубинный смысл и гармония цвета с формой. Настроение, заряд эмоций, танец света и красок - все это несет в себе абстрактный витраж. Витражи в абстрактном стиле не требовательны к интерьеру: они подойдут, пожалуй, почти к любой обстановке, за исключением совсем ортодоксальных, строгих и без единого отступления от выдержанных канонов. Витраж в абстрактном стиле никогда не надоест, не наскучит и будет всегда вызывать эмоции. Окно, декорированное таким витражом, поможет Вам приукрасить неказистый вид из окна, окрасив унылую индустриальную серость города яркими необычными красками. Абстрактный витраж преобразит ваш дом, будет способствовать творчеству, отдыху и расширению рамок привычного восприятия мира. В абстрактных композициях на стекла мы рекомендуем использовать цветные бевелсы.
Витражи Арт-Деко. Арт-Деко (от фр. art deco - декоративное искусство) - направление геометрического стиля в декоративном искусстве в 20-х, 30-х годах XX века, проявившееся в архитектуре, мебели, моде и живописи. Для каждого из нас дом - это крепость. Но современные квартиры уже давно не напоминают средневековые замки с темницами. Сейчас преобладают свет, красота и уникальность. Витражи Арт-Деко позволяют вам преобразить унылую квартиру в роскошные и уютные апартаменты без помощи именитых дизайнеров. Благодаря современным технологиям изготовление витражей стало менее затратным, нежели это было раньше. Витражи Арт-Деко стали очень популярны в современных интерьерах, так как сейчас в дизайне помещений принято сочетать стили и направления.[9,с34]
