Синтез классической и народной хореографии на балетной сцене

Введение……………………………………………………………………….…..3 Глава 1. Народная хореография на балетной сцене…………………….………4 1.1. Истоки характерного танца в сценическом опыте раннего балетного спектакля …...………….………………………………………………...…….….4 1.2. Осмысление характерного танца в трудах по теории балета и сценической практике Ж. Ж. Новерра ….…………………………...…...…….14 Глава 2. Русский характерный танец на балетной сцене…………………...…25 2.1. Русская пляска в сценическом танце: от Петровской эпохи до патриотических дивертисментов 1812 года……………………………………25 2.2. Русская тема и русский танец в балете XIX века…………………………37 Заключение………………………………………………………………..……..48 Список использованной литературы………………………………………..….49

1. Lawson J. European Folk Dance. Its National and Music Characterisics. London, 1955. 244 p.; Wingrave K, Harrold R. Aspects of Folk Dance in Europe. London, Dance books, 1984. 2. Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения. СПб.: Планета музыки, Лань, 2010. 176 с. 3. Cornazano. Libro dell'arte del danzare. Milano, 1465. Цит. по: Красовская В. M. Западноевро­пейский балетный театр: Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. С. 33. 4. Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. С. 88. 5. Pure М. de. Idee des spectacles anciens et nouveaux. Paris: Michel Brunet, 1668. Reprint, Geneva: Minkoff, 1972. 318 р.Цит. по: Красовская В. M. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. С. 138. 6. Боссан Ф. Людовик XIV, король-артист. М.: Аграф, 2002. С. 18. 7. Пылаева Л.Д. Сценический танец французского барокко: феномен «безмолвной риторики». Пермь: ПГПУ, 2010. 224 с. 8. Deschamps Jules. Paquot (Marcel). Les Etrangers dans les divertissement de la cour, de Beaujoyeulx a Moliere (1581-1673). Contribution a 1 etude de 1 opinion et du theatre en France, Revue beige de philology et d histoire. Tom 14 fasc. 1, Bruxelles, 1935. Vol.14, n.l, pp.121-122. 9. Антипова Н. Янычарская музыка и европейский оперный театр XVII-XVIII вв. [Электронный ресурс] //Израиль XXII. Музыкальный журнал. № 32 (март 2012) 10. Булычева А. В. Сады Армиды: Музыкальный театр французского барокко. М.: Аграф, 2004C. 129. 11. J.-G. Noverre. Lettres sur la danse et sur les ballets. Paris. 1760. 12. Сочлертинский И. И. Жизнь и творчество Новерра // Классики хореографии. Л.-М.: Искусство, 1937. С. 17-35. 13. Блок Л. Д. Классический танец. С. 204. 14. См.: Толшин А. Маска, я тебя знаю. СПб.: Петрополис. 2011. 288 с. 15. Дидро, Д. Собр. соч. в 10 т. /под общ. ред. И. К. Луппола. 1935-1947. 16. Цит по: Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории. От истоков до середины XVIII века. С. 141. 17. Блок Л. Д. Классический танец. С. 265. 18. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. Л.: Тритон, 1935. С. 150. 19. Берхголъц Ф.-B. Дневник камер-юнкера Фридриха-Вильгельма Берхгольца. 1721—1725. Ч. 1,2// Неистовый реформатор. М.: Фонд Сергея Дубова, 2000. С. 212. 20. Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. Л.-М., 1958. 21. Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. М.: Олма-Пресс, 2004. С. 191. 22. Бахрушин Ю. А. История русского балета. С.53 23. Селиванов В. В. Предания и воспоминания. СПб., 1881. С. 225 24. Спонимский Ю. И. Путь характерного танца. С. 33. 25. Слонимский Ю.И. Рождение московского балета и Адам Глушковский // Глушковский А.П. Воспоминания балетмейстера. С. 48. 26. Московские ведомости. 1821. 10 декабря. № 99. С. 2892. Цит. по: Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. С. 171. 27. Дидло Ш.Л. Кавказский пленник, или Тень невесты. СПб.: в типографии императорских театров, 1823. С. 3. 28. Худеков С.Н. История танцев: в 4 ч. Ч. IV. Пг., 1918. С. 69. 29. Свешникова А. Петербургские сезоны Артура Сен-Леона. С. 171-175.

Глава 1. Классическая и народная хореография на балетной сцене 1.1. Истоки характерного танца в сценическом опыте раннего балетного спектакля Балет начал формироваться как придворное искусство в XV веке на севере Италии, в городах-государствах, в каждом из которых был двор (Флорентийское герцогство, Миланское герцогство, Феррарское герцогство и др.), и представлял собой логическое развитие торжественных спектаклей, которые усилиями придворных музыкантов и танцоров ставились во время праздников для увеселения аристократов. «Балет» эпохи Возрождения располагал весьма скудным набором выразительных средств по сравнению с современным классическим балетом. Не говоря уже о том, что до изобретения пуантов и балетных пачек было далеко, собственно хореография таких «балетных» спектаклей (точнее, эпизодов) основывалась на шагах традиционных придворных танцев, построенных «по мотивам» танцев народных, которые в свое время были трансформированы в соответствии с придворным этикетом и придворной культурой; танцоры не облачались в сценические костюмы, а одевались в соответствии с придворной модой[1]. При этом предполагаемые зрители «балета» также принимали участие в танцах. Такими танцами были, например, бассданс (название собирательное; фр. bassedanse, итал. bassadanza, нем. bassadanza — «низкий танец») — «король» танцев, исполнявшийся в медленном темпе, без прыжков (с него, как правило, начинался танцевальный вечер), или мореска (итал. moresca, morescha), все участники которой (только мужчины) были в масках и маскарадных костюмах, а к ногам привязывали колокольчики[2]. Мореска входила в структуру комедии дель арте и гротескно представляла сражение христиан с «маврами». Уже эти два танца могут служить примером антитезы двух типов танцев аналогично классическому и характерному в современном балете, причем в мореске уже присутствовало как комическое, так и национальное.