Глава 1. Аналитика как педагогическая и методическая проблема
1. 1. Толкование музыкального текста: историографический обзор
Аналитика (др.-греч. ???????к? — буквально: «искусство анализа») — часть искусства рассуждения — логики, рассматривающая учение об анализе — операции мысленного или реального расчленения целого (вещи, свойства, процесса или отношения между предметами) на составные части, выполняемая в процессе познания или предметно-практической деятельности человека[ ].
Ещё в IV веке до нашей эры, ученик Платона, древнегреческий философ Аристотель в своём «Органоне» назвал два известных своих сочинения по логике словом «Аналитика» («Первая Аналитика» и «Вторая Аналитика»), так как они разлагают логическое мышление на простейшие элементы и затем от них переходят к сложным формам мышления. Будучи основателем формальной логики как науки, Аристотель называл её «аналитика», термин же «логика» прочно вошёл в обиход уже после его смерти в III веке до нашей эры[ ].
В XVIII веке родоначальник немецкой классической философии Иммануил Кант назвал «аналитикой» разложение человеческой познавательной способности[ ].
В повседневной жизни категория «аналитика» чаще употребляется по отношению к понятию цифровая среда, цифровая культура. «Аналитика» – это термин, используемый в разных сферах, к примеру, в бизнесе или науке, относящаяся к сбору цифровых данных, которые способствуют к принятию каких-либо решений. Аналитика как понятие употребляется также в музыкальной педагогике.
Наряду с аналитикой, которая дает нам возможность уверенно рассуждать в тех или иных обстоятельствах, у человека стоит задача правильно все проанализировать, дабы избежать ошибок в своих выводах.
Что же такое анализ в музыкальных произведениях?
Как говорил нам М. Ш. Бонфельд: «…анализ – это направленность на практическое сочинение, которое сформировалось еще в процессе изучения контрапункта, однако он не рассматривался в качестве чистой теории, непременно предполагалось и его практическое освоение. Анализ же, представлял собой теоретический базис, необходимый для сочинения «свободных», т.е. неполифонических форм»[ ].
Немного разберем, для чего нам нужно уметь анализировать.
Согласно Oxford English Distionary, анализ – это «установление элементов целого» [Keller 1956,49]
Нам нужно помнить, основной вопрос в отношении к музыки: Почему именно эти темы обычно следуют друг за другом как угодно, - это означает свести художественное произведение к игре хаотичности. Это одновременно и прямое противоречие всему, что мы инстинктивно ощущаем, как должное; ведь в процессе восприятии музыки мы осознаем неизбежность тематических взаимоотношений. Проблема анализа – доказать, что это не самовнушение, а целостность существует во всем, и по этому ее наличие нужно показать и правильно донести до ребенка.
«А также следует помнить, что широким и общим значением может обладать только путь опосредствования. Поэтому постижение законов музыкального формообразования и развития, понимание выразительных возможностей, доступных элементам музыкального языка, ясное представление о взаимодействии художественных средств, их совместном действии и переплетении – то простом то сложном – в реальной музыке, способность характерные для данного автора проявления его стиля – все это, добытое на опытах многочисленных анализов, углубляет ее толкование без отдельного анализа к исполнению»[ ](Цуккерман Г. А.).
Музыкальная педагогика (англ. Music Pedagogy) — отрасль педагогической науки (педагогическая дисциплина), занимающаяся передачей учащимся всего комплекса музыковедческих знаний, изучением и разработкой наиболее эффективных путей, способов, форм организации и методов музыкального обучения и воспитания, а также формирования и развития творческих умений, опыта и практических навыков в различных областях музыкального искусства[ ].
Цель анализа – это полное осмысление интерпретации, которая основывается на фактах и художественных формах.
Задача анализа – это не только умение находить недостатки в произведениях, а также уметь правильно выражать собственные мысли, которые основываются на фактах и доказательствах, а также правильное умение их аргументировать.
Анализ впервые – среди всех дисциплин – может подойти к этой цели системно, помещать в себе знания о культуре в плоть до интонационного ощущения у ребенка, он приводит в движение культуру и образованность ученика, совершенствуя его способность понимать язык интонации, музыку и даже целую жизнь, отраженную в ней, а также обогащает его как личность.
В музыкальной педагогики, процесс музыкального обучения и воспитания личности, следует считать общее число всех форм организации, методов, средств и других материальных и нематериальных признаков музыкального обучения и воспитания, которые складываются в целостный, единый комплекс профессиональной подготовки и формирования личности музыканта.
Музыкальную педагогику следует отличать от отдельных каких-то методик музыкального обучения и воспитания, т.к. она является определенно комплексной, целостной наукой, содержание которой направлено не только на развитие отдельных музыкальных способностей человека, а также она формирует у него знания, умения, навыков в той отрасли, которую выберет музыкант, но и на формирование его личности в целом.
Музыкальная педагогика, равно как и понятие «аналитика» коррелируют с такой отраслью знаний, как музыкознание (музыковедение)
Объектом научного интереса в музыковедении является постижение музыкального искусства как культурного, эстетического, психологического и физического феномена. Осмысление музыки как процесса, связанного с ее созданием, воспроизведением и восприятием, требует привлечения научных методов и механизмов изучения из смежных наук, таких как филология, лингвистика, акустика, психология, семиотика, социология, этнография, гендерные теории и др. В другом значении понятие «музыковедение» употребляют по отношению к комплексу связанных учебных дисциплин, направленных на освоение профессиональной деятельности специалиста-музыковеда.
Историческое музыковедение
В состав исторического музыковедения входит история музыки – наука, изучающая развитие музыки в хронологической перспективе. Исто-рическое музыкознание исследует всеобщую историю музыки, историю музыки разных стран и народов, а также психологию музыки изучают процессы, механизмы и результаты воздействия музыки на человека и все формы его активной музыкальной деятельности.
Музыкальная критика занимается художественно-оценочной дея-тельностью произведений музыкального искусства.
Социология музыки занимается проблемами социального воздей-ствия музыки как на общество в целом, так и на отдельного индивидуума.
Музыкальная этнография (другие названия: музыкальная фольклористика, музыкальная этнология, сравнительное музыкознание, этномузыкознание) – наука, изучающая особенности традиционной бытовой (фольклорной) музыки.
Музыкальная текстология – наука, изучающая автографы, прижиз-ненные издания и др. для восстановления аутентичных текстов музыкаль-ных произведений с целью их последующего исследования и публикации.
Добавим, что интересующая нас в контексте данной работы область – анализ музыкального теста – изучается, прежде всего, в контексте теории музыки.
Прикладное музыковедение
Целью прикладного музыковедения является ознакомление, оценка и распространение музыкального искусства. Ознакомление, просветитель-ство, популяризация и пропаганда музыки осуществляются в следующих формах: популярная литература о музыке и музыкантах, публичное лекторство, музыкальные радио, телепередачи и программы, интернет-сайты. Оценка музыкального искусства реализуется в различных формах выхода музыкальной журналистики: газетно-журнальная периодика, радио и тележурналистика, интернет-журналистика. Распространение музыки связано с менеджментом и редактурой, формы его реализации: концертно-театральное дело, телерадиовещание, аудиовидеопроизводство, издательское производство, интернет.
Восприятие (перцепция, от лат. perceptio) —познавательный процесс, формирующий субъективную картину мира. В психологии понятие «восприятие» определяется как отражение предметов и явлений действительности в совокупности отдельных свойств (форма, величина, цвет), действующих на органы чувств. Это вид активной деятельности, связанный с другими психическими процессами (мышлением, воображением, памятью), включающий в себя предшествующий опыт, узнавание предметов. Восприятие всегда связано с осмыслением и осознанием того, что человек слышит, видит, чувствует[ ].
Музыкальное восприятие – это сложный чувственный процесс, в ко-тором соединяются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в дан-ный момент у ребенка, следование за развитием музыкальных образов и ответные реакции на них. Таким образом, восприятие музыки - это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности. Формальными схемами в процессе музыкального восприятия могут являться темп, лад, ритм, и другие средства музыкальной выразительности. Их неповторимое сочетание позволяет отличить одно музыкальное сочинение от другого, т.е. совершить акт категоризации. Следовательно, в основе музыкального восприятия лежит процесс вычленения в произведениях отдельных свойств и качеств, пробуждающих эстетические чувства. Это индивидуальный процесс, связанный с особенностями нервной системы индивида и всегда остается рефлекторно-целостным живым созерцанием[ ].
По мнению Л. А. Безбородовой, сам термин «музыкальное восприя-тие» имеет два значения:
1) усвоение различных видов музыкальной деятельности на уроках музыки;
2) знакомство с музыкальными произведениями различных жанров и стилей. До тех пор, пока педагог его трактует исключительно как вид деятельности на уроке музыки, оно будет оставаться музыкально-пассивным процессом и лишаться мотива, лежащего в самом содержании воспринимаемого[ ].
Дети неоднократно слушают какую-либо песню, разучивают ее. Необходимость правильно исполнить мелодию заставляет их внимательно вслушиваться в интонации, общее звучание. Различая образный характер и форму произведения (вступление, части, фразы), средства музыкальной выразительности (динамические и темповые оттенки, регистровые изменения, метроритмические особенности), ребята двигаются, одновременно воспринимая музыку и ее своеобразный «язык», а также учатся понимать смысл текста, что очень немало, в таких предметах как музыка и литература. Каким образом текст и музыка соприкасаются друг с другом, каким образом дополняют друг друга, какие новые краски появляются в музыкальном материале. Еще можно развить у подростков творческие способности к сочинению собственных стихов или даже музыки, а кто-то и вовсе может сочинить и то и другое.
Восприятие всегда тесно связано с осмыслением и осознанием того, что человек видит, слышит, чувствует. Воспринять какой-либо объект или предмет - это значит отнести его к какому-то определенному классу, как правило, более общему, чем данный единичный предмет. Поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Это дало возможность американскому психологу Дж. Брунеру определить восприятие, как процесс категоризации, в ходе которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к определенной категории[ ].
Когда мы воспринимаем музыкальное произведение и с первых же тактов говорим, что это - Шопен, а это Бетховен, то мы тем самым совер-шаем акт категоризации, относя услышанное к определенной эпохе, опре-деленному стилевому направлению, определенному композитору. Мы мо-жем также определить жанр произведения – симфонический или камерный, характер художественного образа данного произведения – лирический или героический, средства, с помощью которых передается содержание данного образа. «В конечном итоге, – как указывает Дж. Брунер, – дело сводится к усвоению определенных формальных схем, которые можно использовать или приспособить с целью организации доходящей до субъекта информации»[ ].
На основе формальных признаков темпа и лада музыкального произведения можно выявлять определенное настроение, передаваемое данным произведением. Однако процесс художественного произведения и его познания – это эмоциональное чувствование его содержания, поэтому законы логического восприятия при всей их важности имеют подчиненное значение непосредственному движению души. Для одного ребенка будет музыка звучать более грустно, а для другого весело, каждый видит музыкальный материал со своим определенным багажом знаний, личных переживаний происходящих на данном этапе их жизни, поэтому ответы подростков довольно разные на заданный один и тот же вопрос учителем.
Восприятие человеком мир, зависит от свойств наблюдаемого объекта, от психологических особенностей самого наблюдателя, его жизненного опыта, темперамента, состояния в данный момент. В экспериментах Дж.Брунера детям из богатых и бедных семей был показан на экране размер десятицентовой монетки, выяснилось, что дети бедняков гораздо чаще преувеличивают размер той монетки, которую просили показать экспериментатору. Этот феномен Дж.Брунер объяснил постоянной озабоченностью о деньгах, которая существует в бедных семьях. Восприятие человеком различных объектов во многом определяется его ожиданиями и желаниями, задаваемыми соответствующей установкой. Под этим психологическим образованием понимается особая готовность и предрасположенность человека предчувствовать событие и проявлять свою реакцию в соответствии с ожидаемым. Восприятие редко является непосредственной реакцией на стимул. Между последним и реакцией человека находится вся его полнота и объем в котором содержится его прошлый социальный опыт. Американский психолог П. Фарнсуорт предлагал в разных группах испытуемых прослушать одно и то же произведение Букстехуде, современника Баха. Музыка Букстехуде по стилю очень близка музыке Баха и неспециалисту трудно отличить его произведения от сочинений Баха. Но в одном случае Фарнсуорт приписывал авторство произведения Баху, а в другом – Букстехуде. Когда авторство приписывалось Баху, испытуемые давали произведению более высокую оценку.
То, что видит человек в том или ином произведении, часто оказыва-ется проекцией на этот объект собственных личностных характеристик воспринимающего, каждый слышит и представляет себе свою картину этого мироощущения. Один ребенок видит небо, другой море, а третий и вовсе дом с пустыми стенами. Механизмы проекции были описаны в классических работах Фрейда. Используя механизмы проекции, американский психолог Мюррей разработал тематический апперцепционный тест – серию картинок, содержание которых достаточно неопределенно для однозначного толкования. Если ученика попросить рассказать о содержании картинки, он, сам того не желая, часто говорит о своих собственных жизненных ценностях и ориентирах[ ].
Музыкальное произведение также представляет собой своеобразный экран. То, с какими образами связываются у человека те или иные переживания, может охарактеризовать его как личность, несущую в себе определенные жизненные ценности. Таким образом мы можем познакомиться с внутренним миром подростка и если он находится в пессимистическом настроении, то у нас будет шанс ему помочь или вовсе избавить от каких-либо проблем.
Традиционное определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие. Считается, что грамотный слушатель должен уметь понимать особенности строения различных музыкальных произведений и выразительные средства музыкального языка. В современном мире что дети, что взрослые разучились показывать свои эмоции и чувства, поэтому есть такие ученики, которые «заморожены» в чувствах, им сложно выразить свои эмоции, показать настоящего себя, это то что они испытывают в определенный жизненный период и если правильно учителем подобранна музыка и хорошо подана, то мы можем помочь ему раскрепоститься и научиться выражать свои эмоции и чувства, а также научить разбираться в них.
Основной путь развития музыкального восприятия - это повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а также расширение круга знаний о музыкальных стилях, жанрах.
Поэтому любое восприятие представляет собой процесс категориза-ции - отнесение данного предмета к тому или иному классу однотипных предметов. Однако в художественном восприятии к этому процессу под-ключаются механизмы эмоционального заряжения и сопереживания. Человек почти никогда не воспринимает объект в объективно-нейтральном плане. Почти всегда он прибавляет к увиденному и услышанному нечто из своего прошлого опыта, который проецируется на то, что воспринимают, то, что видят и слышат. Дети должны понять ту взаимосвязь, которая существует между различными выразительными средствами.
Большое значение приобретает музыкальный опыт слушателя, который так же относится к средствам активизации восприятия. В это понятие входят не только знания о музыке, но прежде всего знания самой музыки. Это – приемы накопления прослушанной музыки, а также знания элементарной терминологии. Если подросток не знает, что такое ария или симфония, то восприятие музыкальных произведений будет сложна для них и вовсе не понятна. Поэтому учитель должен донести до учеников максимально информации о данном им материале. Чем больше учитель дает детям слушать музыку и дает возможность дискуссировать, высказывать их впечатления, тем больше ученик становится более открытым и учится выстраивать логические цепочки меж разными произведениям (когда ученик самостоятельно вспоминает что было три, четыре или пять уроков назад). Это также служит сплочению коллектива, тк на сегодняшний день, дети совершенно разучились друг с другом общаться. А тут есть возможность узнать своих одноклассников лучше, а также помогает к адаптации новых учеников (особенно тех, которые пришли по середине четверти).
Важным средством активизации процесса слушания - восприятия являются знания о задачах искусства, обобщающие эстетического знания.
Это то, что формирует такое понятие, как «стиль» в искусстве.
Основой метода стилевого анализа музыки является погружение слушателей в индивидуальный стиль композитора, его эпоху и музыкальный язык. Педагог может показать стиль не только на примере музыки, а также и на примере литературы, и мировой художественной культуры, как они соприкасаются друг с другом. Так нашим подопечным легче будет запомнить стили, плюс будет возможность проявить свои знания на других предметах, таким способом мы им поможем легче воспринимать другие предметы и самое главное понимать их.
Стиль – это одна из важнейших категорий искусствознания. Он затрагивает все социальные функции музыкального искусства: создание музыки (творчество), её воспроизведение (исполнение) и восприятие. Последнее, надо сказать, является наиболее важным, так как подход к музыкально-эстетическим явлениям осознается здесь в музыкознании и знании художественного творчества композитора в целом[ ].
Поэтому стиль рассматривается, как один из существенных факторов музыкально-творческого мышления и психологии восприятия музыки.
Стиль – это своеобразие, присущее музыке определенного исторического периода, национальной композиторской школы, творчеству отдельных композиторов.
Поэтому говорят о стиле историческом (эпохальном), национальном и индивидуальном. Показывая картины великих художников, прочитывание знаменитых стихотворений и прослушивание определенных композиторов. Главное правильно выстроить все логически педагогу, чтобы ученик не запутался в стилях, направлениях и жанрах, а напротив – адаптировался.
Приметы стиля присутствуют решительно во всех проявлениях музыки – в фактуре, ритме, мелодике, гармонии и др.
Понимание стиля в искусстве как совокупности особенностей, отличающих одни художественные явления от других, окончательно утверждается, начиная с эпохи Возрождения. В это время термин «стиль» применяется преимущественно по отношению к изобразительному искусству, главным образом к живописи.
При восприятии музыки дети применяют накопленные знания, умения и навыки, в области музыкального языка, особенностях музыкальной речи. И на этой базе, в более старшем возрасте дети получают знания в области стилевых особенностей. Благодаря им, они легко ориентируются в музыке различных направлений и в произведениях разных композиторов, а также литературе и МХК. У детей формируется не только стиль в таком понятие как «искусство», таким методом на протяжении нескольких годов обучения у них формируется и собственный стиль, которого они будут придерживаться в дальнейшем, про которых потом будут говорить, как о людях с эстетическим вкусом и людей «высшего класса», таким образом педагог будет готовить их к взрослой жизни, что потом им действительно пригодится на работе или дома.
В концепции Д.Б. Кабалевского[ ], восприятие музыкирассматривается как основа музыкальной деятельности учащихся. Процесс развития эмоционального, активного, осмысленного восприятия музыки ребенком является неотъемлемой частью становления его музыкальной культуры. Значительной педагогической идеей Кабалевского является введение ребенка в мир музыки через знакомство с «тремя китами» - песней, танцем и маршем, которые открывают двери в такие крупные жанры как опера, балет, симфония и др.
Содержание программы построено Кабалевским в опоре на законо-мерности музыки, на принцип тематизма, который композитор образно определяет, как процесс восхождения к вершинам музыкального искусства.
Впервые в истории музыкального образования основу учебных тем программы составили сугубо музыкальные и эстетические категории ис-кусства: интонационная природа музыки, ее язык и речь, жанры, формы, стиль, музыкальный образ и музыкальная драматургия, преобразующая сила музыки и др. В рамках программы впервые раскрыты возможностиинтеграции искусств. Взаимосвязи между музыкой, литературой, изобразительным искусством, театром, кино рассматриваются в опоре на их жизненную основу.
В программе средства активизации восприятия основывались Каба-левским на методе содержательного анализа инструментальных сочинений.
С научной точки зрения содержательный анализ входит в музыкально-теоретические дисциплины, изучающие строение музыкального произведения как особую художественную систему.
В программе же Кабалевского метод содержательного анализа родился как универсальная реализация мировоззрения художественно-творческого процесса, а также, того его положения, которое обязывает ставить учащихся в позицию композитора, исполнителя, слушателя.
Метод содержательного анализа преследует цель понять, в связи с чем возникли у композитора определенные эмоции, что он хотел показать и рассказатьслушателю, создавая именно это музыкальное произведение, какой подтекст несет его сочинение. Таким образом дети разбирают музыкальное произведение в целом, с его помощью им легче понять всю глубину его содержания, замысел композитора.
Опираясь на содержательный анализ, они прослеживают развитие философско-художественного смысла произведения (то есть музыкальную драматургию), какими средствами это передается в музыке (то есть музыкальный язык), что хотел сказать композитор в этом произведении (это вступительное слово учителя о композиторе, история создания произведения, а также о писателе или поэте если у музыки есть текст). Но этот метод мало анализирует музыку с точки зрения индивидуальных особенностей различных композиторов, их музыкального языка, который проявляется и непосредственно связывает все его сочинения. Д.Кабалевский предусматривал использование метода погружения и концентрации, но за все годы существования его программы, к сожалению, на практике это отразилось не в должной степени[ ].
Существующие противоречия между направленностью музыкально-педагогической концепции на решение основных задач музыкального восприятия и её реализацией в педагогической практике связаны, прежде всего, с недооценкой формирования и развития музыкально-слухового опыта школьников, в частности опыта индивидуально-стилевого анализа музыки.
Работа начинается с реализации целенаправленного отбора учителем художественных произведений в единстве интонационно-образных сопоставлений различных эпохальных, национальных и индивидуальных стилей.
Когда ребенок полностью погружается в музыкальное произведение, то у него возникают потребности в каких-либо знаниях. Стиль направлен на музыкальный слух учеников, а также способность их к эмоциональному музыкальному отклику.
В стилевом анализе, основой исследований находится множество произведений, в отличие от содержательного анализа, где объектом является определенное произведение, путем сравнения детям помогает лучше усвоить стилистические особенности разных композиторов.
