Перед современными нациями не стоит вопрос: быть или не быть им мультикультурными. Множественность, разнообразие культур им уже «навязанная». Дальнейшая глобализация современного мира все больше обостряет проблему сохранения культурной самобытности отдельных этнических сообществ, перспектив с национально-культурной идентичностью. Глобализация размывает традиционные социокультурные идентичности, ведет к столкновению ценностных систем, предопределяет мучительные коллизии сознания. Нормой жизни становится перекрестное взаимодействие различных цивилизаций, культурное разнообразие, эклектичное сочетание стилей и вкусов.
Возможности постижения «своего» и «чужого» в культуре связаны с характером культур, которые образуют национальное культурное пространство, национальную культурную сферу. Национальная культура – это символический мир, созданный этносом согласно его потребностям, ценностям, идеалам, укладу жизни. Все, что было важным, значимым в истории сообщества, способствовало единству народа, все его взлеты и падения воплощались в культуре. Культура нации – это связующее звено между прошлым и современностью, гарант национального будущего.
Размывание идентичности в глобальном мире свидетельствует об ослаблении механизмов составления различных ожиданий и согласованности между мирами других культур, которые вступают во взаимодействие. Этнокультурную самобытность нельзя поддерживать без доверия к другим культурам, поскольку без контактов исчерпываются механизмы ее самоорганизации и саморазвития.
Каждая культура относительно другой культуры выполняет функции не только сохранения своей идентичности, но и поддержание иной идентичности. Следовательно, идентичность в современном мире является открытой и мобильной, то есть ориентированной другими этнокультурными и национальными сообществами, границы которых не являются жесткими.
Вместе с тем современные средства массовой коммуникации существенно влияют на общественные традиции как формы функционирования и сохранения базовых ценностей. Они способны придать тем или иным локальным обрядам и традициям общенациональный характер. Именно с этим обстоятельством связан новый этап развития национальной культуры в эпоху рефлексивной модернизации. Национальные традиции и обряды в значительной мере деритуализируются, унифицируются, постепенно становятся более общими и одновременно одинаковыми, уменьшается степень их разнообразия.
Национальный танец – это интерпретация этнокультурных традиций, т.е., словесного повода, действия. Каждый танец как бы отражает существующий текстовый ряд - все движения и рисунки характеризуют сказанное. Это особенность в молдавском танце появилась вместе с историей развития молдавской хореографии, когда каждый танец отражал устные сравнения и должен был отразить настроение, желание, просьбу, рассказать о событии. Например, свадьбы, похороны и другие обряды.
Согласно этой классификации, национальные танцы бывают:
? мифическими;
? эпическими;
? лирическими;
? хвалебными;
? путевыми;
? светскими;
? трудовыми;
? военными;
? детскими;
? траурными.
В молдавской народной хореографии сохранились элементы древнейших танцевальных традиций. Наиболее распространенный танец - Хора. Еще в начале XIX века хора означала не только определенный танец, но и один из видов сельских празднеств. С XIX века в большинстве районов Бессарабии хорой называют круговой танец, в котором танцующие держатся за руки. С конца XIX века получил распространение «Жок» имел в молдавской хореографии также 2 значения – танец и своеобразное сельское народное гуляние.
Молдавский танец – один из наиболее древних видов народного искусства, его можно считать настоящей «поэмой нации», ведь когда танцуют молдаване, «говорят сердца». Каждое движение повествует о таланте и духовных качествах народа на разных исторических этапах.
В нем проявляются как характер и темперамент, так и сила и ловкость. Большое значение приобретают мудрость и юмор, честно и напрямую показывая чувства и стремления людей. Молдавские танцы – это настоящая сокровищница нашего народа, ведь они включают в себя и музыку, и национальный костюм, и народное творчество и многое другое.
Как и любой другой вид искусства, народная танцевальная культура является одним из универсальных способов духовно-практического освоения мира, что играет большую роль в межнациональном общении людей. Это дает ей особое значение в традиционной структуре духовного бытия цивилизации. Народный танец является носителем культурного кода народа, воплощает важные черты национальной культуры, является ретранслятором системы ценностей (общественные традиции, нормы, образцы, идеалы и т. д.) [17, с. 51].
Традиция дает наиболее точное представление о пластической лексике. В ни одном из искусств она не играет такой роли, как в хореографии. Используя эти источники, постановщики с каждым новым оригинальным произведением возвращают к памяти все потерянные движения. Среди танцев, бытующих и ныне, можно отметить хороводы, метелицы, казачки, гопаки, частушки, гуцулки, кадрили, польки и ряд сюжетных танцев.
Основанные в древние времена, танцы и хороводы были непосредственно вплетены в повседневную жизнь, являя действенное средство сезонной организации трудовых будней, обряд торжеств, украшение праздников. Начиная с периода просветительского движения, народный танец всегда привлекал внимание деятелей профессионального искусства и исследователей науки. На теоретико-концептуальном уровне интерес представляют научные разработки К. Василенко, И. Кныша, С. Легкой, И. Пигуляка, Ю. Станишевского и др., дающие возможность осмыслить танец (в частности, народный танец) как социально-культурный и художественный феномен.
Исследуя лексические новообразования, эти исследователи акцентировали свое внимание, прежде всего, на движениях традиционной хореографии, не обходя вниманием трансформаций народного танца, возникших вследствие сочетания, усложнения существующих форм движения или отдельных его элементов, а также па, созданных балетмейстерами заново по ресурсам народно-сценического танца.
Исследуя танцевальную культуру Киевской Руси, как один из феноменов средневековой культуры, которая тесно связана с музыкой и театральным искусством, О. Елехина считает, что танцевальное искусство Византии и Киевской Руси, несмотря на общность эволюционных процессов, в основе своей является глубоко отличным, поскольку развивалось на базе различных художественных традиций: античной (Византия) и славянской (Киевская Русь).
Старославянская традиция танца сохранилась в народной среде практически без изменений, а театральный танец исчез вместе с первой древнерусским государством и могущественной Византией [6].
Рассматривая молдавскую народную хореографию как полифункциональное явление, С. Легкая отмечает, что жизнь народного танца связана с хореографическим фольклором и первоначально является синкретическим, неотделимым от традиционно народного способа самовыражения в пластическом искусстве: корнями своим народные игры, хороводы, веснушки, свадебные и погребальные обряды, обычаи уходят в традицию древности [10].
У молдавского танца своя собственная богатая и действительно оригинальная история. С незапамятных времен танцы сопровождались песнями, хлопками, задающими ритм или игрой на ударных инструментах. Много позже танцорам стали аккомпанировать духовые оркестры или тарафы, в состав которых входили скрипки, цимбалы, флейты и прочие народные инструменты. Танцы сопровождались и сопровождаются сатирическими или шутливыми частушками.
Танцы, существующие в славянском фольклоре, А. Гуменюк разделяет на три основных жанра:
– танцы хороводного плана (веснянки, купальские хороводы и др.);
– бытовые танцы (гопак, казачок, кадрили, гуцулки, частушки и др.);
- сюжетные танцы - воссоздание явлений природы, народного быта, тема труда, народная героика и др. [5].
Хоровод является древнейшим жанром народного танцевального искусства почти у всех народов мира. Исследователь танцевального фольклора народов, проживающих в Киевской Руси, А. Гуменюк отмечал, что хороводы всегда связывались с обрядовыми действиями – традиционной встречей весны, лета, празднованием Нового года [5]. Традиция в праздничные дни вечером водить «танки» (хороводы) наблюдается на Масленицу когда женщины ходили танками» и пели песни.
Исходя из того, что греческое «хорос» означает «круг», можем предположить, что танцы как таковые вообще ушли от танца, хоровода. Круг – геометрическая форма, которой испокон веков придавалось магическое значение. Оно связано с главными небесными светилами: Круг Свароже знаменует зодиакальный солнечный год. Именно за год Солнце обходит все двенадцать созвездий [11].
Среди традиционных бытовых танцев есть такие, которые распространенные на значительных территориях, а есть региональные, которые бытуют в отдельных регионах или областях.
Итак, в современных транскрипциях календарного традиционного праздника его художественный аспект становится тем компонентом, что придает сакральность содержанию праздника и всем его элементам. Поэтическое слово, речитативная мелодия, ритмичное движение были ведущими составляющими хоровода, где отчетливо очерчивались элементы театрализации. Практиковался своеобразный «спор» двух хоров, которые по очереди наступали друг на друга: условная имитация трудовых процессов, импровизация, мимические и пантомимические детали, которые подчеркивали настроение участников.
Однако танец становился элементом праздничного действа лишь в том случае, если он приобретает специфические ритуальные функции, то есть воплощает в себя определенное четко фиксированное идейное содержание, выступает символом для выражения социальных идей, образов, переживаний.
Молдавские народные танцы делятся на обрядовые и бытовые. В числе наиболее известных обрядовых танцев келушарь, дрэгайка (сейчас выполняются как бытовые, а чаще сценические), свадебные - остропецул, Зестра, дансул Мирес. К бытовым относятся бессюжетные (хора, Сырбу. Молдовеняска. Бетута, бриул) и сюжетные, которые делятся на тематические группы: трудовые - поама (виноград), сфределушул (буравчик), табекеряска (танец кожевников кож), жокул ферарилор (танец кузнецов); героические - хайдучаска, войничаска; танцы для женщин - Параскица, церенкуца (крестьяночку); посвященные явлениям природы - винтул (ветер) и др. Сюжетные танцы наиболее многочисленные.
Молдавские народные танцы обычно исполняются с оркестром (тараф); в старину большинства танцев сопровождало пение (мититика, еленуца). Наиболее распространенные музыкальные размеры 2/4, 3/8, 6/8, 7/16. Многие танцы, особенно мужские, сопровождаются стригатурь (своеобразными частушками) и киуитурь (возгласами) [7].
Традиционными являются выполнение отдельных хореографических па, темпоритмические характеристики тех или иных движений, образов. Лучшие из них проникались другими, закреплялись, превращались в традицию, чтобы стать основой для следующих трансформаций. Обычаи и привычки из-за характера художественной исполнительской традиции формируют определенный социальный опыт человека, что осуществляется в совместной художественной деятельности.
Мужской молдавский танец отличается синкопированными движениями, с осложненными прыжками с выбрасыванием ног; отдельные приседания чередуются с длинным ходом, который состоит из движений без приседаний, используются своеобразные «ключи», отдаленно похожие на венгерские
