Глава 1. Основные аспекты изучения роли конкурсов и фестивалей в развитии любительской хореографии
1.1. Парадигма сущностных особенностей в любительской хореографии
Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.
Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.
Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др. []
Для любительского хореографического коллектива характерна поведенческая и психологическая общность ее членов по танцевальной направленности, которая выделяет группу, делает ее относительно самостоятельным (автономным) социально-психологическим образованием.
Такая общность может быть внутренней, внешней (например, партнеры по танцу, танцевальным движениям) и глубокой (например, дружеские отношения вне занятий танцами). В любительских хореографических коллективах легко идентифицируется членство, четко определена основная деятельность и члены внутри группы связаны друг с другом хорошо сформированными межличностными отношениями.
Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.
Перед каждым самодеятельным коллективом, как и перед каждым его членом, открыта перспектива творческого роста. Она заключается в том, что, достигнув достаточно высокого уровня мастерства, коллектив или человек получают широкое признание, и дальнейшее их творчество в значительной степени профессионализируется. На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополняются крупнейшие профессиональные коллективы.
И все же основное назначение самодеятельности в другом. Она даёт возможность творческого самовыражения, проявления себя в интересующем виде искусства тем людям, которые, по каким-либо причинам, не смогли или не захотели заниматься им профессионально. Самодеятельное искусство не требует от его участников определённого уровня способностей или предшествующей подготовки. Оно доступно практически всем желающим.
Таким образом, любительскую хореографию можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте - этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.
1.2. Фестивали и конкурсы, формы и виды их организации и проведения
Проведение больших и малых фестивалей исполнительских искусств, в последние десять лет прочно вошло в повседневный обиход современной художественной жизни Российской Федерации, что привило к формированию новых моделей их проведения, участия, развития внутри фестиваля-конкурса, финансирования, и средствами массовой информации.
Слово фестиваль (с французского - festival) означает празднество, первоначально оно пришло от латинского - festivus - веселый, праздничный. Ни в одном из общеэнциклопедических изданий нет развернутого определения фестиваля как организационно-художественной формы деятельности.
Толковый словарь русского языка Ушакова определяет фестиваль как периодическое культурное празднество, показ, смотр искусства (театрального, музыкального и т. д.)[..].
Наиболее полное определение понятия фестиваль дает Словарь по общественным наукам Glossary.ru: «Фестиваль - музыкальный, театральный или другой смотр лучших достижений искусства. Обычно фестиваль является соревнованием, участники которого выделяются специальными жюри в результате предварительных отборочных просмотров»[..].
Функционально-результативное определение этого термина дает словарь русского языка С.И. Ожегова: «Фестиваль – широкая общественная, праздничная встреча, сопровождаемая смотром достижений каких-нибудь видов искусств» [..].
Безусловно, эти определения несут в себе отпечаток понимания значения фестиваля, прежде всего, как общественно-политической, а не художественной акции, характерной для культурной политики.
Любой, даже самый продолжительный фестиваль, имеет четкие календарные сроки его проведения. Фестивальные мероприятия проводятся в единстве заранее установленного пространства страны, региона, города, концертного или театрального зала. Фестиваль как культурная акция предполагает наличие своей аудитории, на которую ориентирована его художественная концепция.
Фестиваль как явление художественной жизни отличается особой атмосферой праздника, ориентацией на показ лучших художественных коллективов и исполнителей, оригинальностью репертуарного предложения, отличного от репертуара стационарных коллективов [..].
Основная задача фестиваля – внести свежую струю в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения как для профессионалов, так и для рядовых зрителей и слушателей.
Учитывая перечисленные выше особенности, представляется возможным ввести следующее рабочее определение фестиваля как организационно-художественной формы: фестиваль представляет собой серию показов уровня мастерства (достижений), подчиненных сквозной художественной идее или концепции, локализованных в ограниченный календарный период в определенном географическом и культурном пространстве.
Можно провести классификацию фестивалей-конкурсов:
- по организационным признакам (время и место - фестивальный хронотоп);
- по времени проведения (хроно-): краткосрочные (однодневные; проходящие в несколько дней, недельные фестивали), среднесрочные (от двух недель до одного месяца), долгосрочные (идущие месяц и более и пр. или требующие длительной подготовки по вопросам организации);
- По месту организации и соответствующей локализации (топос): стационарные - проходящий в одном и том же городе (месте); мобильные, проходящий на разных площадках, в разных городах и даже странах;
- По наличию соревновательной составляющей (фестиваль-смотр, фестиваль-демонстрация);
- открытая форма соревнования с целью выявить лучшего, эталонного представителя в представленном направлении (конкурс-фестиваль).
- По предметно-содержательному признаку: спортивные, видов искусства, фестиваль продукции, увлечений, профессиональные фестивали;
Хотя конкурсная основа и является существенной и способствует повышению интереса у участников и зрителей, но в настоящее время не должна доминировать. Тенденция называть фестивалем любой конкурс является ошибочной. Это определяет качественные характеристики фестиваля.
Конкурсом считается процесс определения самого лучшего претендента на победу (конкурсанта), или лучших претендентов на победу (конкурсантов), в соответствии с правилами, определёнными перед началом проведения процесса. Определение победителей осуществляется путём «качественного исследования» (экспертизы) или «количественного исследования» (голосования), могут быть совмещены несколько качественных и количественных методов [..].
В качественном исследовании конкурсанты оцениваются назначенным экспертным жюри, судейской коллегией, группой или группами специально уполномоченных лиц, способных профессионально и объективно оценить качественные характеристики конкурсантов, по определённым правилами конкурса критериям. Определение победителей осуществляется путём суммирования оценок, которые были даны конкурсантам от каждого члена жюри, и выявление конкурсанта или конкурсантов, которые получили высочайшие оценки.
Изначально, среди соревнующихся людей почти все были танцорами бальных танцев, но затем стали появляться и соревнования между танцорами других стилей, появились номинации.
На сегодняшний день хореографические конкурсы включают в себя следующие номинации:
• детский танец;
• балет;
• классический танец;
• народные танцы;
• народно-стилизованные танцы;
• эстрадные танцы;
• модерн;
• современные танцевальные стили.
На подобного рода конкурсах могут участвовать люди любого возраста, которые обладают танцевальными навыками.
Конкурсные мероприятия определяют уровни организации и проведения: международный, федеральный, региональный, городской, окружной, районный, учрежденческий, конкурсное мероприятие в рамках одного детского объединения.
Основные этапы организации и проведения конкурсного мероприятия:
• 1 этап - создание инициативной группы, определение уровня и тематической направленности конкурсного мероприятия, определение его организаторов;
• 2 этап - разработка положения о конкурсном мероприятии;
• 3 этап - рассылка положения предполагаемым участникам конкурсного мероприятия;
• 4 этап - организация и проведение организационных и методических мероприятий (собраний, консультаций, мастер-классов и т. д.) для педагогов - будущих участников конкурсного мероприятия;
• 5 этап - сбор заявок на участие в конкурсном мероприятии;
• 6 этап - составление плана проведения конкурсного мероприятия (графика просмотра или прослушивания, плана конкурсной выставки и т. д.), формирование состава жюри;
• 7 этап - организация контактов с участниками конкурса и решение организационных вопросов;
• 8 этап - организация и проведение основных конкурсных мероприятий (просмотров, прослушиваний, выставочных показов, состязательных мероприятий и др.);
• 9 этап - подведение итогов конкурса, определение победителей конкурсного мероприятия;
• 10 этап - организация и проведение итоговых мероприятий (гала-концертов, показательных выступлений и т. д.), награждение победителей;
• 11 этап - организация и проведение методических мероприятий для педагогов - участников конкурсного мероприятия (анализ итогов конкурсного мероприятия).
Так же, конкурсные мероприятия должны иметь структуру положения:
Название конкурса (профиль, тематика). Инициаторы проведения конкурса. Организаторы конкурса. Цели конкурса. Задачи конкурса. Сроки проведения конкурса. Сроки подачи заявок на участие в конкурсе. Участники конкурса. Программа конкурса. Требования конкурса. Подведение итогов конкурса и награждение. Состав жюри конкурса.
Педагогическое назначение конкурсных мероприятий:
- выявление уровня специальной подготовки детей в определенном виде деятельности;
- выявление и поддержка творчески одаренных детей;
- стимулирование творческой активности учащихся детских объединений дополнительного образования;
- поддержка творчески работающих педагогов дополнительного образования;
- организационная и моральная поддержка данного вида творчества.
Формы конкурсных мероприятий: соревнование (турнир), фестиваль, олимпиада, выставка-конкурс, конкурс детских работ (в определенном виде творческой деятельности), конкурс юных исполнителей (солистов, ансамблей, массовых коллективов), смотр-конкурс, тематический конкурс или фестиваль, конкурс мастерства.
Таким образом, фестивали и конкурсы – это «площадки» для показа творческих достижений коллективов. Они носят демонстративно – соревновательный характер, одновременно являясь стимулом и целью для развития творчества и техники среди хореографов, исполнителей, руководителей самодеятельных коллективов.
1.3. Ресурсы и возможности развития любительской хореографии на конкурсах и фестивалях
В самодеятельном искусстве встречаются разнообразные типы коллективов. Занятость учащихся в ансамбле вне учебного времени содействует укреплению самодисциплины, развитию самоорганизованности, самоконтроля школьников, появлению навыков содержательного проведения досуга. Участие коллектива в культурно-массовых мероприятиях его способствует сплочению, укреплению традиций коллектива, утверждению благоприятного социально-психологического климата в нем [..].
Творческий коллектив должен справляться с задачами, поставленными перед ним. В педагогическую деятельность входит обучение, воспитание, образование всех его участников. Обучение направлено на овладение участниками теоретических знаний и практических умений работы с разнообразными художественными произведениями, их исполнением. Создание творческого коллектива предполагает серьезную работу не только руководителя, но и всех его членов. Во время их совместной деятельности осуществляется преобразование различного исходного материала в сценическое произведение, которое представляется на «суд зрителей».
Методика работы зависит от индивидуальных способностей, свойств участников. Для того чтобы справиться с этой сложной задачей, руководитель должен знать физические, психологические, творческие, художественные свойства каждого члена группы. Развитие творческого коллектива позволяет обеспечивать возможности для раскрытия творческого потенциала каждого ученика. Для сознательного и планомерного направления его деятельности важно владеть информацией о качественных особенностях его членов, этапах развития. Основным качеством такой организации являются внутригрупповые высокоразвитые отношения с обществом [..].
Для того чтобы понять, какие творческие коллективы будут успешными, необходимо остановиться на методах работы с ними. Нельзя упускать из виду тот факт, что основным предметом деятельности любого такого объединения является искусство, а основной целью считается удовлетворение духовных и эстетических потребностей всех участников. Педагогическая деятельность осуществляется путем вовлечения в социально-культурную и художественно-творческую деятельность исполнителей. Она реализуется в процессе репетиций, занятий, концертных выступлений.
Характеристика творческого коллектива неразрывно связана со спецификой его деятельности. Недостаточно просто научиться играть на каком-то музыкальном инструменте, петь, овладеть актерским искусством, важно получить навыки коллективной деятельности, умения выстраивать взаимоотношения с остальными представителями творческого объединения.
Самодеятельность не предполагает «ученических» занятий, сразу осуществляется подготовка к выходу на настоящую сцену.
Перед руководителем стоит задача – развить у членов его объединения специальные исполнительские навыки, умения, повысить уровень исполнительного мастерства учащихся.
Для этого сначала осуществляется знакомство с основами искусства, прививаются эстетические знания, затем наблюдается плавный переход к исполнительской практике.
Самым эффективным является показ реальных процессов, отдельных движений, конкретных предметов. Также работа творческих объединений выстраивается на усовершенствовании, приобретении навыков.
Разновидностью практических занятий являются этюды. Это упражнения, которые способствуют развитию и совершенствованию технического мастерства, актерской техники. В этюд включаются несколько действий, которые разработаны преподавателем.
Для создания собственного репертуара любительские коллективы пользуются проектной методикой, собирая материал, подбирая костюмы для концертных выступлений. Описание и объяснение подходят для тех случаев, когда участник коллектива не «схватывает» сути движения, особенностей музыкальной партии. Овладение хореографических техник осуществляется посредством их первоначальной демонстрации преподавателем (руководителем коллектива). Далее идет отработка приемов путем систематических упражнений, что приводит к выработке умений. Они предполагают возможность выполнения определенных действий на базе знаний, приобретенных ранее.
Одним из факторов, связывающих профессиональное и любительское (самодеятельное) танцевальное творчество, является фестивальное и конкурсное движение. Именно на этих массовых мероприятиях и происходила встреча профессиональных танцоров, хореографов и балетмейстеров с любительскими танцовщиками, самородками, талантами, не получившими специального образования [..].
Фестивальное и конкурсное движение позволяет решать несколько задач одновременно – во-первых, развитие творческого потенциала широких разных слоёв населения, приобщение к миру танцевального искусства, актуализации заложенных творческих сил в рабочем классе, до этого лишенного такой возможности. Во-вторых, позволяет обратить внимание профессиональных балетмейстеров на огромный пласт национальной культуры - народное танцевальное творчество.
?
Глава 2. Фестивали и конкурсы как условие развития любительского хореографического коллектива
2.1. Способы подготовки участия любительского хореографического коллектива в фестивалях и конкурсах
В хореографическом коллективе творческий процесс сложно переплетен с другим, не менее важным и взаимодополняющим педагогическим процессом. Каждое «повышение планки» в творческом процессе – это, прежде всего, педагогический эксперимент, и для того, чтобы понять их динамику развития и результативность, необходимо постоянно отслеживать каждый этап этой работы.
Опираясь на выше изложенную информацию, производится диагностика учащихся на базе Сосновоборского Муниципального бюджетного учреждения культуры "Центр развития личности "Гармония", Образцовый ансамбль народного танца «Задоринки».
На первоначальном этапе исследования была проведена диагностика участников образцового ансамбля народного танца «Задоринки» с целью определить уровень их личностного развития. В исследовании приняли участие дети средней группы ансамбля. Всего были проанализированы показатели 16 человек.
Группе было предложено анкетирование по методике изучения удовлетворенности обучающихся жизнью в коллективе, методика «Наши отношения» Фридман Л.М. на выявление проблем в снижении результативности участия коллектива в различных конкурсах и фестивалях, а так же была разработана программа развития творческой активности участников любительского хореографического коллектива (Приложение…)
Цель: выявить степень удовлетворенности учащихся личными сторонами жизни коллектива.
Ход проведения. Участнику коллектива предлагалось ознакомиться с шестью утверждениями. Нужно записать номер того утверждения, которое больше всего совпадает с его мнением. В ходе которого может быть выявление различных сфер взаимоотношений детей в коллективе. Например, для выявления отношения участников коллектива к спаду достижимых результатов:
1. Я не обращал внимание, что результаты стали хуже.
2. Наши результаты заслужены и оправдывают себя.
3. Я заметил, что результаты стали хуже и хочу это исправить.
4. Я заметил, что результаты стали хуже, но не вижу смысла это исправлять.
5. На всех конкурсах у нас разные результаты, надо разобраться почему.
6. Главное участие, результаты это второстепенное.
Обработка и интерпретация результатов. Те суждения, которые отмечены
большинством учащихся, свидетельствуют об определенном настрое коллектива. В то же время мнение конкретного воспитанника показывает, как ощущает он себя в системе этих отношений.
Запись наблюдаемых результатов была систематизирована и предоставлена в Приложении в виде диаграмм и анкеты по методике «Наши отношения» Фридмана Л.М. Порядок проведение исследования:
1. Методика Фридмана, для выявления степени удовлетворенности учащихся личными сторонами жизни коллектива, анкетирование для определения понимания проблемы и ее возникновения;
2. Первичное анкетирование, которое позволит собрать индивидуальные данные участников коллектива, которые существуют на данный период времени;
3. Беседа для направления учащихся в нужное направление, их осмысление и понятие проблемы. Беседа проводится между анкетированием с целью сбора первичных результатов, которые существуют в коллективе и помощью в осмыслении проблемы;
4. Итоговое анкетирование показывает конечный результат, который был достигнут благодаря применении различных путей решения проблемы.
5. Систематизация и сравнение результатов анкетирования и беседы, подведение общих итогов и выявление рекомендаций.
Анкетирование - стандартизированный метод исследования, предназначенный для точных количественных и определенных качественных оценок психологии и поведения человека путем сравнения этих оценок с некоторыми, заранее заданными стандартами - нормами теста.
